Dlaczego Powinieneś Unikać Równoległych Cięć i Jak Dodać Różnorodność do Swoich Montaży

• 23 marca 2020

• Film Editing Pro

Ta porada montażowa to klasyk, który warto powtarzać. Unikaj cięć równoległych, chyba że świadomie zdecydujesz się ich użyć.

Czym więc są cięcia równoległe i co powinieneś robić zamiast nich? Obejrzyj wideo albo przewijaj dalej, żeby przeczytać artykuł!

Na początek – czym są cięcia równoległe? Cięcie równoległe ma miejsce wtedy, gdy przechodzisz z jednego ujęcia wideo do drugiego dokładnie w tym samym momencie, w którym tniesz powiązany z nim dźwięk.

Nie myl tego z montażem równoległym, czyli przechodzeniem między dwiema scenami, żeby pokazać oddzielne wydarzenia dziejące się równocześnie.

Przyjrzyjmy się więc bliżej, co mamy na myśli, mówiąc o cięciach równoległych.

Kiedy po raz pierwszy układasz scenę „po sznurku”, szansa jest duża, że użyjesz właśnie cięć równoległych – to najłatwiejszy i najszybszy sposób. Czasami materiał uzasadnia nieco „szarpane” wrażenie, jakie z tego wynika. Jednak w większości przypadków celem montażu jest stworzenie płynnego, nieprzerwanego doświadczenia dla widza. Chcesz zminimalizować szarpnięcia i „wyboje” po drodze.

Tu wchodzą w grę cięcia pre-lap i post-lap. „Lap” to skrót od overlap, czyli „nakładania się”.

Cięcia Pre-Lap

Cięcie pre-lap polega na tym, że dźwięk z następnego ujęcia zaczyna się PRZED tym, jak przetniesz do odpowiadającego mu obrazu. Czasem nazywa się je cięciem typu J (J-cut) od kształtu, jaki tworzy na osi czasu. Słyszałeś kiedyś syrenę i odruchowo odwróciłeś się, żeby znaleźć karetkę? Ten odruch właśnie wykorzystuje cięcie pre-lap. Słysząc dźwięk zanim zobaczysz jego źródło, cięcie pre-lap podnosi zainteresowanie i buduje napięcie.

Oto przykład, jak może działać cięcie pre-lap (J-cut):

Załóżmy, że masz scenę z parą na końcu udanej randki, która natyka się na grupę opryszków. Cała scena jest pocięta za pomocą cięć równoległych. Jeśli tuż przed samym spotkaniem dodasz cięcie pre-lap, usłyszysz fragment kwestii opryszka, zanim zobaczysz go na ekranie.

To cięcie pre-lap uruchamia wyobraźnię widza, budząc ciekawość co do źródła dialogu. Płynnie wprowadza też nową postać do historii. Cięcia pre-lap świetnie nadają się do przejść między scenami, bo mogą wzmocnić powiązania fabularne, które normalnie mogłyby nie zostać dostrzeżone.

Dobrze, przejdźmy do cięć post-lap.

Cięcia Post-Lap

Cięcie post-lap polega na tym, że dźwięk z danego ujęcia trwa DALEJ, nawet po wstawieniu innego ujęcia wideo. Czasem nazywane jest cięciem typu L (L-cut) od kształtu, jaki tworzy na osi czasu. Typowe zastosowanie cięcia post-lap to pokazanie reakcji słuchacza w scenie dialogowej.

I teraz przykład, jak może działać cięcie post-lap (L-cut):

Mamy scenę z mężczyzną i kobietą w ostrej wymianie zdań na ulicy, zmontowaną za pomocą cięć równoległych. Załóżmy, że dodajemy cięcie post-lap, tak aby słyszeć jedną z kwestii mężczyzny już po cięciu na kobietę – ale zanim ona zacznie mówić. Przechodząc wcześniej na zirytowaną twarz kobiety, podpowiadamy widzom, co powinni w tym momencie czuć.

Kiedy oglądamy rozmowy w prawdziwym życiu, często patrzymy na reakcje innych ludzi, aby ukierunkować własną reakcję. Cięcie post-lap może pomóc widowni łagodniej oswoić się z nowymi informacjami wizualnymi.

W tym wpisie podaliśmy tylko kilka przykładów cięć pre-lap i post-lap, ale istnieje mnóstwo sposobów ich wykorzystania, które warto zgłębić w swoich projektach.

Jest świetny cytat montażysty Edwarda Dmytryka, który dobrze to podsumowuje:

„Miej pewność, że montażysta, który tnie «na równo», bo nakładanie ujęć wymaga więcej czasu i wysiłku, oddaje film, który nie wykorzystuje swojego pełnego potencjału.”

Pamiętaj – tnąc jednocześnie obraz i dźwięk, zmuszasz widza do dostosowania się do dwóch zmian naraz, co często będzie zauważalne.

Zamiast gwałtownej zmiany zarówno obrazu, jak i dźwięku, rozłożenie tych zmian w czasie może wygładzić punkty cięcia i popchnąć widza naprzód z nieco większą finezją. Wymaga to trochę praktyki, ale nada twoim cięciom dużo bardziej profesjonalny charakter.

-Film Editing Pro