Einführung/Vergleich gängiger Software für Postproduktion: Wie sollen Einsteiger wählen, was bedeuten Presets/Templates/LUTs?

Es gibt eine Vielzahl an Programmen für die Film‑ und Videopostproduktion. Wenn du gerade erst in diesen Bereich einsteigst, hilft dir dieser Text, schnell eine Orientierung zu bekommen und die für dich passende Software zu finden.

Egal wie lang ein Film ist: Im Kern dreht sich alles um die vier Hauptmodule „Schnitt, Effekte, Ton, Colorgrading“. Die folgende Übersicht der gängigen Programme kann dir helfen, dir rasch ein grobes Gesamtbild zu machen.

In den letzten Jahren ist mit dem Boom von Kurzvideos und neuen Medien Jianying (剪映) stark aufgekommen. Man muss jedoch beachten, dass Jianying seinen Schwerpunkt auf Kurzfilme und Short‑Form‑Content legt und besonders gut in „internettypischen“, showartigen Effekten und Verpackungen ist. Für Langform‑Projekte kann es allerdings nicht mit PR, FCPX, DaVinci oder auch AVID konkurrieren; unter diesen ist AVID wiederum eine auf Film und Serien spezialisierte Profi‑Schnittsoftware und daher in der breiten Masse weniger verbreitet. Insgesamt sind heute in der Postproduktion die gängigen Hauptoptionen: PR, FCPX und DaVinci (DaVinci ist zwar ursprünglich auf Colorgrading fokussiert, optimiert aber seit einigen Jahren kontinuierlich das Schnittmodul, sodass die Effizienz inzwischen mit den beiden anderen mithalten kann). Zusammengefasst: Mit diesen drei Programmen kann man sowohl Langfilme produzieren (ein großer Teil der Kinofilme und Web‑Serien wird inzwischen mit ihnen fertiggestellt) als auch problemlos Kurzfilme erstellen.

Angesichts der vielen Schritte in der Postproduktion – etwa Schnitt, Tonbearbeitung, Colorgrading und Effekte – ist Adobe Premiere Pro insgesamt ein hervorragender Einstieg. Sein Wert liegt nicht nur in den eigenen Funktionen, sondern vor allem darin, dass es als „kollaboratives Zentrum“ im Adobe‑Creative‑Cloud‑Ökosystem fungiert.

PR wird von Adobe entwickelt und kann nahtlos mit anderen Adobe‑Programmen wie PS, AE, AU usw. zusammenarbeiten. Das bedeutet, dass du Material, das du z.B. entrauschen oder mit Effekten versehen möchtest, direkt in andere Adobe‑Programme übergeben kannst, ohne vorher eine Zwischenversion exportieren zu müssen – das steigert die Arbeitseffizienz enorm.

Kollaborativer Workflow mit PR als Kern

Nachdem du in PR den Rohschnitt erstellt hast, kannst du nahtlos auf die professionellen Werkzeuge der Adobe‑Reihe zugreifen, um eine präzisere Feinarbeit vorzunehmen.

Erweiterung der PR‑Fähigkeiten durch Zusatzressourcen

Dank der großen Nutzerbasis verfügt PR über ein reichhaltiges Ökosystem an Drittanbieter‑Ressourcen, die Effizienz und kreative Möglichkeiten erheblich steigern können.

Wie fängst du mit dem Lernen an?

• Wenn du gerade erst einsteigst: Empfohlen ist die Kombination PR + AU. Konzentriere dich darauf, eine Geschichte gut zu erzählen (Schnitt) und den Ton gut zu gestalten (Audio) – das ist die wichtigste Grundlage.

• Wenn du die visuellen Effekte verbessern möchtest: Sobald du die Grundlagen von PR beherrschst, beginne mit AE. Starte mit Motion‑Graphics und Textanimationen und taste dich dann Schritt für Schritt an Compositing und Effekte heran.

• Wenn dich filmische Farbgestaltung interessiert: Vertiefe dich nach dem Vertrautwerden mit dem Schnittworkflow in DaVinci.

Zusammengefasst gibt es keine „gute“ oder „schlechte“ Software – entscheidend ist, was zu dir passt. Manche bevorzugen Apples macOS und arbeiten dauerhaft mit FCPX, andere sind an Windows gewöhnt und schneiden konsequent mit PR. Die grundlegende Logik von Schnittprogrammen bleibt dabei immer dieselbe.

Die Software ist nicht das Entscheidende – entscheidend ist immer dein Denken.