Was ist die Französische Nouvelle Vague? Hintergrund und revolutionäre Techniken

Die Französische Nouvelle Vague veränderte die Art und Weise, wie Filme gemacht werden, für immer und beeinflusste einige der größten Regisseure unserer Zeit. Aber was ist die Französische Nouvelle Vague? Wie und warum hat sie begonnen? Dieser Artikel gibt Ihnen eine Definition, einen kurzen historischen Hintergrund und hebt einige der wichtigsten Merkmale der frühesten Pionierbewegung hervor. Wie wir sehen werden, wirkt der Einfluss der Nouvelle Vague in der Arbeit moderner Filmemacher wie Tarantino und Scorsese fort – um nur einige zu nennen.

Hintergrund und Stil

Für eine der einflussreichsten Bewegungen der Filmgeschichte ist sie gar nicht so leicht zu definieren. Bevor wir auf einige stilistische Beiträge dieser Bewegung zum Filmschaffen eingehen, sehen wir uns zunächst den Hintergrund an.

Was ist die Französische Nouvelle Vague?

Die Französische Nouvelle Vague ist eine Filmbewegung der 1950er und 1960er Jahre und eine der einflussreichsten Bewegungen der Filmgeschichte. Sie wird auch einfach „Nouvelle Vague“ genannt und brachte eine neue Art von Film hervor, die sich ihrer selbst stark bewusst war und die Mainstream-Filmproduktion in revolutionärer Weise unterlief. Eine Gruppe französischer Kritiker, die für die Zeitschrift „Cahiers du cinéma“ schrieben, war der Meinung, dass der Film seinen ursprünglichen Zauber verloren habe. Sie fanden, dass diese Filme vom wirklichen Leben der Menschen abgekoppelt waren.

Viele berühmte französische Regisseure waren an dieser Bewegung beteiligt, darunter François Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Éric Rohmer, Jacques Rivette, Louis Malle, Alain Resnais, Agnès Varda und Jacques Demy. Ihre Filme zeichneten sich durch eine Ablehnung der filmischen Tradition aus – aber wie setzten sie das um?

Kennzeichen der Französischen Nouvelle Vague:

• geringe Betonung von Handlung und Dialog, häufig improvisiert
• Jump Cuts statt kontinuierlicher Montage
• Dreh im Originalmilieu
• Handkamera
• lange Einstellungen
• Direktton und vorhandenes Licht (Originaltonaufnahme, meist ohne Lichtanpassung)

Kurze Geschichte der Französischen Nouvelle Vague

Die Französische Nouvelle Vague entstand im ausgehungerten Frankreich nach dem Krieg. Französische Kritiker und Filmbegeisterte lechzten nach Kultur; mit den als abgestanden und künstlich empfundenen Mainstream-Medien allein gaben sie sich nicht zufrieden und begannen, mit anderen Filmtechniken zu experimentieren. Zu ihren Einflüssen gehörten der italienische Neorealismus sowie der amerikanische Film Noir der 1940er und 1950er Jahre.

Während des Zweiten Weltkriegs war der Import ausländischer Filme nach Frankreich gestoppt worden. Nach dem Krieg wurden diese Embargos aufgehoben, und die Cineasten und Kritiker wurden von einer großen Menge „neuer“ Filme überschwemmt. All die Werke der Hollywood-Größen wie Welles, Hitchcock und Ford beflügelten die französischen Kritiker – und der Rest ist Geschichte.

Revolutionäre Techniken

Über Jahrzehnte hinweg setzte die Mainstream-Filmproduktion, insbesondere Hollywood, Standards und „Regeln“ dafür, wie Filme zu machen seien. Die französischen Filmemacher kannten diese Regeln … und warfen sie dann zum Fenster hinaus. Kleinere, leichtere Kameras wurden oft vom Stativ „befreit“ und aus der Hand geführt, was den Filmen neues Leben und Dynamik verlieh.

Nichtlineare und fragmentierte Montage wurde zu einem weiteren wichtigen und aufregenden Beitrag. Über Jahrzehnte führte jede Einstellung A logisch zu Einstellung B, ohne Informationslücken zu lassen, damit das Publikum nicht verwirrt würde. In diesen französischen Filmen wurde Logik nun zweitrangig.

Das Video zu „Le cinéma du disjoint“ (sinngemäß: „Das zerrissene Bild“) hebt die radikalen Entscheidungen des französischen Regisseurs Jean-Luc Godard hervor. Sein Film „À bout de souffle“ („Außer Atem“ / „Breathless“) wurde zu einem der herausragendsten Filme dieser Bewegung und markierte den Beginn einer der spannendsten und künstlerischsten Karrieren in der Filmregie.

Meisterwerke der Nouvelle Vague

Bande à part (1964)

Der Film erzählt die Geschichte von drei jungen Leuten, die gemeinsam einen Raub planen. Natürlich läuft nichts wie geplant, und Chaos bricht aus. Für das moderne Publikum gibt es nur wenige Filme der Nouvelle Vague, die sich besser eignen als „Bande à part“. Das heißt nicht, dass er besser wäre als die anderen Filme seiner Zeit, aber er ist konventioneller und findet eine perfekte Balance zum Kommerziellen.

Kurz gesagt, „Bande à part“ ist ein unterhaltsamer Heist-Film, der aber eher konservativ bleibt und bei Weitem nicht so gewagt ist wie die meisten anderen Filme Godards.

Pierrot le fou (1965)

„Pierrot le fou“ ist Godards kühnster, surrealistischer Fluchtfilm; in den Hauptrollen spielen die Ikonen der Nouvelle Vague Anna Karina und Jean-Paul Belmondo. Dieser Film gehört nicht ganz zu Godards allerbesten Werken, ist aber dank seiner hervorragenden Kameraarbeit dennoch ein absolut atemberaubendes Stück Filmkunst. Er zeigt zudem die unverblümte Vorstellung von Sexualität und Romantik, die in den frühen Werken der Nouvelle Vague gerade erst zu keimen begann.

Tirez sur le pianiste (1960)

„Tirez sur le pianiste“ ist vielleicht am bemerkenswertesten für seinen Einsatz von Breitwandfotografie, aber er ist auch eine großartige und gewagte Geschichte. Die Aufgabe, auf François Truffauts Debütfilm „Les quatre cents coups“ („Sie küssten und sie schlugen ihn“) zu folgen, war nahezu unmöglich, doch mit dem technisch innovativen „Tirez sur le pianiste“ gelang ihm ein großer Erfolg. „Tirez sur le pianiste“ ist einer der Filme der Nouvelle Vague, die viele Hollywood-Genrefilme populär machten, zum Beispiel die harten amerikanischen Gangsterfilme.

Les cousins (1959)

„Les cousins“ ist ein nervenaufreibendes Psychodrama über zwei gegensätzliche Personen, die miteinander in Konflikt geraten. Charles ist ein naiver, fleißiger junger Mann, während Paul ein extrovertierter, hochbegabter Selbstdarsteller ist. Das Einzige, was sie gemeinsam haben, ist, dass sie Cousins sind. Als Charles sich jedoch in eine Frau mit promiskuitiver Vergangenheit verliebt, droht er, die fragile Beziehung zu seinem Cousin zu zerstören. Es ist einer der besten Filme der Nouvelle Vague des berühmten Regisseurs Claude Chabrol.

Lola (1961)

Jacques Demys Regiedebüt „Lola“ erzählt eine verschlungene Liebesgeschichte an der französischen Küste. Der Film zeigt Anouk Aimée als Tänzerin und Sängerin, die sich nach dem Mann sehnt, der sie vor siebzehn Jahren verlassen hat.

„Lola“ wurde weitgehend von Demys späteren Werken „Les parapluies de Cherbourg“ („Die Regenschirme von Cherbourg“) und „Les demoiselles de Rochefort“ („Die Mädchen von Rochefort“) überschattet – ein Jammer, denn er ist einer der absolut zentralen Filme der Französischen Nouvelle Vague.

Adieu Philippine (1962)

„Adieu Philippine“ vermittelt vielleicht besser als jeder andere Film der Bewegung jenes Gefühl von launischer Jugend, das zum Synonym für die Französische Nouvelle Vague geworden ist. Der Film kreist um die Auswirkungen des Algerienkonflikts auf das Familienleben in Frankreich, ein Thema, das in vielen Filmen der Bewegung präsent ist.

„Adieu Philippine“ ist Jacques Rozier Meisterwerk über die Prüfungen und Schmerzen des Erwachsenwerdens und gehört zu den besten Filmen der französischen Nouvelle Vague.

Jules et Jim (1962)

François Truffauts aufregende Liebesgeschichte aus Kriegszeiten „Jules et Jim“ ist ein Schlüsselwerk der Nouvelle Vague. „Jules et Jim“ erzählt die Geschichte einer Dreiecksbeziehung zwischen zwei jungen Männern (Jules und Jim) und ihrer Besessenheit von einer schönen jungen Frau namens Catherine. „Jules et Jim“ ist ein Film über alles und nichts – so voll von Krieg, Sex und Romantik, dass die Einfachheit im Kern der Handlung fast überdeckt wird.

L’année dernière à Marienbad (1961)

Alain Resnais’ surrealistischer Film „L’année dernière à Marienbad“ ist einer der visuell eindrucksvollsten Filme dieser Zeit. „L’année dernière à Marienbad“ erzählt von drei namenlosen Personen (zwei Männern und einer Frau), die auf einer mondänen Party darum kämpfen, von den anderen wahrgenommen zu werden.

Doch nichts ist in „L’année dernière à Marienbad“ so, wie es scheint: Zeit und Raum werden im Handumdrehen verzerrt, Objektivität gerät in Vergessenheit, und die Beziehungen wandeln sich in jeder Minute. Der Autor und Kritiker Mark Polizzotti formuliert dies in seinem Essay „L’année dernière à Marienbad: Which Year, Which Place?“ („Letztes Jahr in Marienbad: Welches Jahr, welcher Ort?“). Der Film ist ein grundlegendes Werk, das stilistische Entscheidungen in Filmen wie „The Shining“ und „Memento“ inspiriert hat.

Hiroshima mon amour (1959)

Obwohl „Hiroshima mon amour“ von Alain Resnais gedreht wurde, der zur sogenannten „Linkes-Ufer-Gruppe“ gehörte, leitete der Film in vielerlei Hinsicht die Französische Nouvelle Vague ein. Er markierte einen gewaltigen Sprung in der visuellen Erzählweise und im Filmschnitt. Er zeigte auch, dass sich der französische Film sowohl technisch als auch erzählerisch in neue Richtungen bewegte. „Hiroshima mon amour“ befreite sich mit offener Sexualität, ungebremster Kreativität und neuartigen filmischen Techniken von der Stagnation des französischen Filmgeschäfts.

Paris nous appartient (1961)

„Paris nous appartient“ ist ein schockierender Albtraum über eine Welt an einem moralischen und existenziellen Scheideweg. Der Film erzählt von einer jungen Frau namens Anne, die sich in einer Reihe absurder Situationen wiederfindet, die alle mit dem Tod verknüpft sind. Nach fast sechzig Jahren Diskussion ist die Bedeutung von „Paris nous appartient“ noch immer offen. Einige sehen in dem Film eine Allegorie auf die Spannungen des Kalten Krieges, andere vergleichen ihn mit einer visuellen Darstellung eines kantischen Gedankenexperiments.

Cléo de 5 à 7 (1962)

Agnès Varda ist eine der wichtigsten Persönlichkeiten des französischen Films, und „Cléo de 5 à 7“ ist ihr repräsentativstes Werk. Der Film zeigt zwei Stunden im Leben der schönen und erfolgreichen Sängerin Cléo. Obwohl ihr die Welt zu Füßen zu liegen scheint, ist Cléo verzweifelter als je zuvor, da sie fürchtet, ein schlechtes Ergebnis ihres Krebsbefunds zu erhalten. „Cléo de 5 à 7“ nutzt viele typische Techniken der Nouvelle Vague, etwa Jump Cuts, Montagen und lange Einstellungen. Es ist ein tief bewegendes, zugleich optimistisches Bild über Leben, Liebe und Selbstermächtigung.

Vivre sa vie: Film en douze tableaux (1962)

Es gibt kaum einen Film, der bedrückender ist als „Vivre sa vie“. Jean-Luc Godards Darstellung einer jungen Frau, die zur Prostituierten wird, ist so düster wie ein Erzählkino nur sein kann – doch das bedeutet nicht, dass es kein großer Film wäre. Im Gegenteil: „Vivre sa vie“ gehört zu den größten Werken des Regisseurs und stellt einen kühnen Schritt nach vorn für die Französische Nouvelle Vague dar. Anna Karina stiehlt in diesem Film die Show, indem sie eine gutmeinende Frau spielt, die in einer grausamen, sich ständig wandelnden Gesellschaft ums Überleben kämpft.

Le mépris (1963)

Die Regisseure der Französischen Nouvelle Vague ließen sich stark von vorherigen Filmbewegungen inspirieren, darunter der deutsche Expressionismus, der italienische Neorealismus und das klassische Hollywoodkino. „Le mépris“ vereint die besten Aspekte dieser drei Bewegungen: Er zeigt mit Fritz Lang einen berühmten Erben des deutschen Expressionismus, wurde in den legendären italienischen Cinecittà-Studios gedreht und verwendet in seiner Geschichte Hollywood-Archetypen. Es ist eines von Godards persönlichsten Werken und ein Symbol für freie, sinnliche Filmszenen.

À bout de souffle (1960)

„À bout de souffle“ („Außer Atem“ / „Breathless“) gilt weithin als der repräsentativste Film der Französischen Nouvelle Vague. Ironischerweise wurden viele Regisseure dieser Ära, etwa Alfred Hitchcock und Orson Welles, in den USA erst in den 1970er Jahren mit dem Aufkommen der „Film School Generation“ – der New-Hollywood-Bewegung – breit gewürdigt. „À bout de souffle“ ist ein Werk, das die in der Nouvelle Vague populären Jump Cuts, langen Einstellungen und den „rauen“ Stil in sich vereint.

Les quatre cents coups (1959)

Was lässt sich über „Les quatre cents coups“ noch sagen, was nicht längst gesagt wurde? Er ist überwältigend, schön, herzzerreißend, verzweifelt, hoffnungsvoll und befreiend. „Les quatre cents coups“ veränderte das Bild des französischen Kinos grundlegend, und seine Popularität löste die Nouvelle Vague aus. François Truffaut erzählt die Geschichte eines rebellischen Jungen, der nicht in eine sich rasant wandelnde Gesellschaft passt – ein Thema, das heute ebenso relevant ist wie 1959. „Les quatre cents coups“ ist nicht nur der beste Film der Französischen Nouvelle Vague, sondern sehr wahrscheinlich auch der größte französischsprachige Film überhaupt. Er ist der erste von vier Spielfilmen über die fiktive Figur Antoine Doinel und eine autobiografisch gefärbte Darstellung von Truffauts eigener Jugend.