Porada dotycząca montażu: Subtelna sztuka edycji muzyki

• 28 marca 2014

• Film Editing Pro

Montaż muzyki to wymagająca sztuka, którą wielu montażystów ma tendencję zaniedbywać. Historycznie rzecz biorąc, montażyści mieli luksus martwienia się jedynie o montaż muzyki tymczasowej, pozostawiając właściwą pracę związaną ze ścieżką dźwiękową profesjonalnemu kompozytorowi lub edytorowi muzycznemu.

Jednak wraz ze wzrostem liczby możliwości tworzenia filmów niskobudżetowych i treści online jest wiele projektów, które od początku do końca powstają przy udziale szczupłej ekipy. My, montażyści, często znajdujemy się w sytuacji, w której musimy pełnić wiele dodatkowych funkcji – jedną z nich jest rola edytora muzyki.

Dziś odpowiemy na dwa podstawowe pytania dotyczące montażu muzyki.

„Dlaczego” i „jak”.

Dlaczego montuje się muzykę — jaką funkcję pełnią cięcia / jaki jest cel montażu?

Jak technicznie podejść do montażu — jakie są najlepsze praktyki cięcia / co robić, a czego unikać?

Dlaczego montować muzykę?

Decydując, dlaczego i gdzie montować muzykę w cięciu, weź pod uwagę następujące dwa punkty:

1 – Funkcją montażu muzyki jest kontrolowanie tempa i intensywności utworu.

Spójrz na ilustrację poniżej:

Widzimy tu scenę zawierającą emocjonalny szczyt w obrazie (górna ścieżka – różowy obszar) otoczony obszarami o niższej intensywności (górna ścieżka – turkusowy obszar). Zwykłe wklejenie muzyki z biblioteki produkcyjnej prawdopodobnie nie zgra się w czasie tak, by właściwa intensywność przypadała na właściwy moment w scenie.

To przykład sytuacji, w której możesz potrzebować dostosować swoją muzykę i „podciąć” lub zmontować utwór tak, żeby jego wzloty i upadki wypadały we właściwym czasie w scenie, zależnie od emocji, które chcesz przekazać.

2 – Im krótszy materiał, tym więcej montażu muzyki będzie potrzebne.

Może wydawać się to trochę sprzeczne z intuicją, ale to prawda. Pomyśl o tym.

W dłuższych formach, takich jak scena filmowa czy fragment filmu dokumentalnego, intensywność i emocje zmieniają się bardziej stopniowo. Dodatkowo jest po prostu więcej czasu do wypełnienia. Nie jest niczym niezwykłym, że możesz puścić jeden utwór jako underscore pod sceną i pozwolić mu dość naturalnie się rozwiązać.

Natomiast w krótszych formach, takich jak teasery, zwiastuny czy spoty promocyjne, podróż wewnątrz materiału zostaje skompresowana. Musisz przeprowadzić widza przez szerokie spektrum pomysłów i emocji w bardzo krótkim czasie. Dlatego będziesz musiał znacznie bardziej montować muzykę, aby dopasować ją do tych szybkich zmian nastroju.

Jak montować muzykę?

Zacznijmy od krótkiego spojrzenia na to, jak NIE podchodzić do montażu muzyki…

Nie polegaj zbyt mocno na przenikających przejściach (cross-dissolve) między utworami, żeby zrobić przejście.

To nie jest profesjonalny montaż muzyki. Jest niechlujny, „zamazany” i leniwy.

Pro tip: Ściszenia (fades) i długie przenikania czasem mają swoje miejsce w świecie audio, ale zazwyczaj są tylko wymówką, by nie podjąć precyzyjnej decyzji montażowej co do tego, gdzie powinno nastąpić cięcie.

Jeśli chcesz naprawdę przejąć kontrolę nad muzyką, musisz pracować na poziomie uderzeń (beatów) i taktów.

Spójrz na poniższy utwór muzyczny:

To przykład utworu, którego możesz użyć w sekcji akcji o wysokiej intensywności w swoim montażu.

Widzisz, że w tym utworze mamy przyjemną różnorodność temp i intensywności: spokojniejsze otwarcie, równy środek i napędzające zakończenie prowadzące do kulminacji.

Widzisz też, że zaznaczyliśmy kluczowe uderzenia, wejścia (pick-ups), zatrzymania i momenty przejściowe za pomocą markerów.

Jak więc wykorzystać te informacje, żeby zmontować utwór?

PROBLEM: Załóżmy, że masz ten 1-minutowy utwór. Musi się on skończyć mniej więcej w okolicach 0:35, aby poprawnie zadziałać w twoim montażu. Jak skrócisz ten utwór, żeby nie brzmiał na poszatkowany i dziwny?

ROZWIĄZANIE: Wykorzystaj zaznaczone uderzenia i takty, aby wykonywać cięcia z dokładnością do klatki w punktach przejścia między różnymi sekcjami utworu. Umożliwi ci to przearanżowanie utworu i skompresowanie czasu potrzebnego, by muzyka dotarła do swojego rozwiązania.

Teraz muzyka idealnie współgra z twoim montażem.

Sztuka montażu muzyki to dziedzina, która zasługuje na wiele godzin dodatkowej dyskusji i demonstracji, żeby naprawdę ją zrozumieć.

Mam nadzieję, że ta krótka Porada Montażowa dała ci choć odrobinę wglądu w techniki i podejścia na wysokim poziomie, których możesz użyć, by przejąć pełną kontrolę nad ścieżką dźwiękową w swoim kolejnym montażu.

Czy są jakieś tematy montażowe, o których chciałbyś/chciałabyś, żebyśmy porozmawiali? Jakieś konkretne problemy, z którymi przydałaby ci się pomoc?

Daj nam znać w komentarzach poniżej.

Film Editing Pro

Powiązane wpisy

Wszyscy słyszeliśmy o Speed Ramping, ale jak tak naprawdę skutecznie korzystać z tego narzędzia…

Zwiastuny komediowe montuje się naprawdę fajnie, ale w jaki sposób montaż może sprawić, że zwiastun…

Witamy w kolejnym tutorialu Film Editing Pro! W tym wpisie nasz trener, Leon, zamierza…