Jak za każdym razem wybrać najlepszy utwór muzyczny do zwiastuna

• 2 sierpnia 2016

• Film Editing Pro

Wielu doświadczonych montażystów zwiastunów powie ci, że najważniejszą decyzją przy tworzeniu zwiastuna jest wybór utworu.

Muzyka jest największym pojedynczym czynnikiem, który sprawia, że widz czuje twój film. Często, gdy wszystko zostanie już powiedziane i zrobione, tygodnie po obejrzeniu, ludzie nie będą pamiętali szczegółów fabuły opowiedzianej w zwiastunie. Ale jeśli zrobisz to dobrze, zapamiętają ton.

Obejrzą twój zwiastun i pomyślą...

Muzyka to najważniejszy sposób, by sprawić, że widz poczuje twój film

Twoja muzyka będzie największym czynnikiem wpływającym na tę reakcję widowni i jako taka powinna być dokładnie przemyślana i starannie dobrana.

Wybór właściwego utworu

Istnieje wiele czynników, które wchodzą w grę przy decydowaniu, jakiego utworu (lub utworów) użyć.

Czynnik muzyczny nr 1: Tekst

Pierwszym czynnikiem jest tekst.

Jednym z najłatwiejszych i najbardziej dynamicznych sposobów wykorzystania muzyki jest dopasowanie słów piosenki do historii i obrazu twojego filmu.

Wszyscy to widzieliśmy. Cheryl Crow śpiewa „Every day is a winding road”, a w tym samym momencie zwiastun pokazuje szerokie ujęcie z lotu ptaka, na którym samochód jedzie krętą drogą. To najbardziej intuicyjne użycie muzyki i jest niezwykle potężne.

„Every day is a straight road” nie brzmiało już tak dobrze

Wykorzystanie tekstu jest podwójnie skuteczne, jeśli piosenka jest popularna i można się spodziewać, że widzowie znają część lub większość słów. To podobne do tego, o czym wspominaliśmy wcześniej – że komunikat tekstowy używa lekkiej wariacji na temat istniejącego powiedzenia, by „podpiąć się” pod istniejącą wiedzę odbiorców.

To jeden z powodów, dla których w zwiastunach tak popularne jest używanie „coveru” (lub alternatywnej wersji) piosenki. Jednocześnie zyskujesz punkty za znajomość i oryginalność. Sytuacja win-win!

Ale nie każda muzyka ma tekst. W wielu zwiastunach używa się wyłącznie utworów instrumentalnych. To prowadzi nas do tonu.

Czynnik muzyczny nr 2: Ton

Drugim czynnikiem jest ton. Muzyka ma emocje. Niektóre utwory są wesołe i zabawne. Inne są smutne i posępne. Wybór odpowiedniego tonu jest kluczowy, by muzyka wydawała się organicznie dopasowana do twojego filmu. Jeśli zrobisz to dobrze, będzie tak, jakby wybrany utwór został skomponowany specjalnie do tego zwiastuna.

Czynnik muzyczny nr 3: Rytm i intensywność

Ostatnim czynnikiem jest rytm i intensywność.

Zwiastuny mają naturalne tempo. Zazwyczaj zaczynają się wolno i stopniowo budują intensywność aż do wielkiego finału i odsłonięcia głównego tytułu. Wybierając utwór, ważne jest, aby zrozumieć tę dynamikę.

„Z rzadkimi wyjątkami prawie nigdy nie chcesz przechodzić z utworu o szybszym tempie do utworu o wolniejszym. Działa to jak redukcja biegu i sprawia, że widz czuje, jakby najechał na próg zwalniający.”

Wiele utworów będzie idealnych przez 30 sekund, ale „donikąd nie zmierzają”. Oznacza to, że nie mają żadnego wzrostu intensywności. Może to sprawić, że twój zwiastun będzie się wydawał zablokowany na drugim biegu. Jakby nie posuwał się naprzód. Może wydawać się nudny. Rozwiązanie tego problemu jest różne.

Czasem może to oznaczać, że musisz wybrać inny utwór. Albo że będziesz musiał sięgnąć po montażowe sztuczki muzyczne i podłożyć dodatkowe bębny, talerze i narastania, by stworzyć własne, sztuczne budowanie napięcia.

Jednak najczęściej oznacza to, że będziesz musiał użyć wielu utworów. W wielu zwiastunach wykorzystuje się trzy lub więcej cue – to nic niezwykłego.

Film Editing Pro

Powiązane wpisy

Wszyscy słyszeliśmy o Speed Ramping, ale jak właściwie skutecznie używać tego narzędzia…

Zwiastuny komediowe montuje się naprawdę fajnie, ale w jaki sposób montaż może sprawić, że zwiastun…

Witamy w kolejnym samouczku Film Editing Pro! W tym wpisie nasz trener, Leon, zamierza…