Jak opowiedzieć historię filmu w 2:30 lub krócej?

• 1 lutego 2017

• Film Editing Pro

Przy żadnym projekcie nie masz pełnej kontroli nad tym, kiedy pojawią się świetne pomysły – ani nawet, czy pojawią się w ogóle. Masz jednak wpływ na to, by znać cały materiał lepiej niż ktokolwiek inny i w ten sposób dać sobie jak największą szansę na pojawienie się genialnych inspiracji.

Musisz naprawdę znać swój materiał, by mogły pojawić się genialne pomysły

Skróty w Opowiadaniu Historii

Zwiastuny używają wielu trików, by opowiedzieć historię filmu w zaledwie dwie i pół minuty.

Technika #1: Zestawianie Kwestii

Na przykład możesz zobaczyć lub usłyszeć, jak mówi jedna postać, ale odpowiedź drugiej postaci będzie pochodziła z zupełnie innej sceny.

Takie zestawienie pozwala na skróty, których często nie da się osiągnąć, używając wyłącznie dialogu w takiej formie, w jakiej pojawia się w filmie. Materiał źródłowy może mieć 15 minut i kilka scen, by przekazać jakiś pomysł, podczas gdy ty w zwiastunie masz na to mniej niż 20 sekund.

„Zestawianie kwestii z różnych części filmu to świetny skrót myślowy do szybkiego opowiedzenia historii.”

Technika #2: Składane Dialogi

Inną powszechną techniką jest cięcie i łączenie dialogu tak, by postać powiedziała coś, czego w rzeczywistości nie mówi ani w scenariuszu, ani w filmie.

Na przykład, jeśli bohaterka w pierwszych pięciu minutach filmu stwierdza:

„Nie zamierzam tego zrobić.”

A potem godzinę później, w niepowiązanej scenie, mówi:

„Nie możesz do tego dopuścić.”

Możemy połączyć te dwie kwestie tak, by wyglądało, że mówi:

„Nie zamierzam do tego dopuścić.”

Składane dialogi pozwalają tworzyć momenty, których nie ma w filmie

Może to być ważny moment dla postaci, deklaratywne stwierdzenie naszej bohaterki, które rozpędza nas w pełen akcji montaż końcowy. I może to być coś, co w takiej formie w filmie w ogóle nie istnieje.

Jeśli używać takich technik we właściwy sposób, mogą one być niemal jak kręcenie zupełnie nowych scen specjalnie do zwiastuna. Momentów, które wypełniają dokładnie te luki, których potrzebujesz, aby opowiedzieć możliwie najbardziej zwięzłą i interesującą historię.

Jak już wspominaliśmy, to może być jeden z powodów, dla których często bardzo trudno jest montażyście pełnometrażowego filmu zmontować świetny zwiastun do tego samego projektu.

Opowiadanie historii w tak bardzo skróconej formie wymaga odcięcia się od założeń pełnego filmu i otwartości na nieliniowe połączenia oraz skróty.

Ale tworzenie takich beatów nie jest łatwe nawet dla montażysty wyspecjalizowanego w zwiastunach. Wymaga doskonałej znajomości całego dostępnego materiału i dialogów.

Twój mózg nie potrafi tworzyć odległych skojarzeń w próżni. Musi wiedzieć, jakimi narzędziami dysponujesz.

Breakdown

Jednym z najlepszych sposobów na głębokie poznanie materiału jest wykonanie szczegółowego breakdownu. Jest to działanie polegające na subklipowaniu lub kategoryzowaniu każdej pojedynczej kwestii dialogowej i każdego pojedynczego ujęcia w całym filmie (włącznie z dailies, materiałami z planu, wieloma dub­lami, jeśli je masz).

Zaletą takiego podejścia są trzy rzeczy:

Zaleta #1:

Po pierwsze, tworzysz rodzaj wyszukiwalnej bazy danych swojego filmu.

Jeśli znajdziesz się w sytuacji, w której chciałbyś, żeby bohater wypowiedział konkretne słowo lub frazę, możesz łatwo ją zlokalizować. Jeśli wpiszesz słowo „explosion” w swoim breakdownie wizualnym, możesz szybko zobaczyć każdą dostępną opcję. Jest to ogromnie pomocne, zwłaszcza gdy pracujesz pod presją czasu.

Zaleta #2:

Po drugie, sam proces tworzenia szczegółowego breakdownu zwiększa twoją przyszłą rozpoznawalność i pamięć materiału.

Wiele badań pokazuje, że samo fizyczne zapisanie czegoś (nawet jeśli nigdy nie wrócisz do tych notatek) sprawia, że łatwiej to zapamiętać niż tylko to usłyszeć lub tylko zobaczyć. Zmuszając się do skatalogowania każdej kwestii dialogowej i każdego ujęcia, zwiększasz swoją późniejszą zdolność do przypomnienia sobie idealnego ujęcia, które wypełni kluczowy moment twojego zwiastuna.

Zaleta #3:

I wreszcie, czas spędzony na tworzeniu breakdownu to często moment, w którym powstaje wiele nieliniowych połączeń.

To wymuszona refleksja, poświęcona każdemu pojedynczemu momentowi filmu, gdy wprowadzasz go do swojej „bazy danych”. To jak sadzenie ziaren, które później wyrosną na świetne pomysły.

Proces wykonania pełnego breakdownu filmu jest czasochłonny i często żmudny i/lub nudny. Ale uwierz nam (i naszym wieloletnim doświadczeniom), szczegółowy katalog każdego ujęcia i każdej kwestii dialogowej w twoim projekcie to fundament stworzenia świetnego zwiastuna.

Film Editing Pro

Powiązane Posty

Wszyscy słyszeliśmy o Speed Ramping, ale jak tak naprawdę skutecznie korzystać z tego narzędzia…

Trailery komediowe montuje się naprawdę fajnie, ale w jaki sposób sam montaż może sprawić, że zwiastun…

Witamy w kolejnym tutorialu Film Editing Pro! W tym wpisie nasz trener, Leon, zamierza…