Jak spotęgować chwilę poprzez manipulację czasem

• 4 maja 2019

• Film Editing Pro

Ten szybki poradnik montażowy dotyczy w pełni kontrolowania czasu. Kiedy chcesz, by twoja scena lub sekwencja zrobiła wrażenie, manipulacja czasem może spotęgować dramatyczny moment, zbudować żart lub wzmocnić akcję.

Powiemy ci o trzech głównych powodach, dla których warto korzystać z tej techniki, oraz pokażemy kilka fajnych przykładów najlepszych jej zastosowań w hollywoodzkich filmach – oglądaj teraz!

Przyjrzyjmy się powodom, dla których warto rozszerzać czas.

1. Przydaje się, gdy chcesz, by widownia w pełni przyswoiła rozwiązanie sytuacji o wysokiej stawce lub dużym konflikcie.

Kiedy sytuacja o wysokim napięciu zostaje rozwiązana, bardzo często widzimy następujące po niej ujęcia natury lub podobne statyczne kadry. Dają one widowni czas, by złapała zbiorowy oddech.

Dobry przykład tego widzimy w dwóch ujęciach poniżej z Pewnego razu na Dzikim Zachodzie. Na początku filmu oglądamy strzelaninę na stacji kolejowej. Gdy się kończy, cięciem przechodzimy do ujęcia wiatraka, który powoli obraca się w tle. To służy jako pauza, pozwalając widzowi się zresetować przed kolejną sceną.

2. Gdy chcesz mieć pewność, że szybko rozgrywające się momenty są dla widowni zrozumiałe.

Rzeczy takie jak eksplozje i strzały dzieją się w rzeczywistym czasie bardzo szybko. Powtarzanie ujęć tej samej akcji w takich sytuacjach pozwala nam wyraźniej zobaczyć, co się dzieje, i stwarza możliwość lepszego zrozumienia narracji przez widownię.

W tym przykładzie z Terminator 2: Dzień Sądu, dochodzi do potężnej eksplozji w laboratorium. Aby spotęgować moment, widzimy tę samą eksplozję z wielu kątów, montowanych jedno po drugim, rozgrywających się na ekranie znacznie dłużej, niż trwałoby to w prawdziwym życiu.

3. Gdy chcesz, aby widownia naprawdę nasiąknęła doświadczeniem jakiegoś kluczowego wydarzenia.

Pokazywanie tego samego zdarzenia z wielu perspektyw pozwala ci rozegrać je na ekranie znacznie dłużej, niż trwało w rzeczywistości. O wiele bardziej ekscytujące, niż odtwarzanie go w „czasie rzeczywistym”.

Dobrym przykładem może być baseballista podchodzący do pałki i wybijający home run. Podstawy akcji można przekazać w zaledwie kilku ujęciach, które zaznaczyliśmy na niebiesko w przykładzie poniżej z filmu Urodzony zwycięzca (The Natural).

Ale czas trwania i ekscytację całego wydarzenia można wydłużyć, wykorzystując wiele różnych ujęć pałkarza, jego mimiki, miotacza, tłumu oraz licznych kątów pokazujących narzut, zamach i uderzenie. Te ujęcia zaznaczyliśmy poniżej na różowo.

Pokazywanie tego samego wydarzenia z wielu perspektyw pozwala ci rozegrać je na ekranie znacznie dłużej, niż trwało w rzeczywistości. O wiele bardziej ekscytujące, niż odtwarzanie go w „czasie rzeczywistym”.

Producenci często sygnalizują, że scena nie działa, mówiąc coś w stylu „tempo jest nie takie” albo „nie rozumiem, co się tu dzieje”. To może być sygnał niewłaściwego lub niewystarczającego wydłużenia czasu.

Rozszerzanie czasu to niezwykle ważna koncepcja do zrozumienia dla montażysty. Czasami moment jest tak interesujący, ISTOTNY lub potężny, że ma sens trochę go przeciągnąć.

– Film Editing Pro

Rozszerzanie czasu to niezwykle ważna koncepcja do zrozumienia dla montażysty. Czasami moment jest tak interesujący, istotny lub potężny, że ma sens trochę go przeciągnąć.

Czy ta wskazówka była pomocna? Daj nam znać w komentarzach poniżej – czytamy wszystkie!

Film Editing Pro

Powiązane wpisy

Wszyscy słyszeliśmy o Speed Ramping, ale jak właściwie korzystać z tego narzędzia skutecznie…

Trailery komediowe montuje się naprawdę fajnie, ale w jaki sposób montaż może sprawić, że zwiastun…

Witamy w kolejnym poradniku Film Editing Pro! W tym wpisie nasz trener, Leon, zamierza…