Jak rozpocząć cięcie: 5 „kierowców edycji”

• 21 lipca 2020

• Film Editing Pro

Ta krótka wskazówka montażowa stworzy solidny fundament dla twojego montażu.

Obejrzyj wideo (lub przeczytaj transkrypt poniżej), aby dowiedzieć się, który element na twojej osi czasu będzie „napędzał” cięcie i jak posłuży jako kręgosłup twojej sceny!

Istnieje pięć różnych rodzajów czynników napędzających montaż.

1. Dialog

Po pierwsze – dialog. To główny czynnik napędzający w większości wywiadów oraz w scenach rozmów w filmach i serialach telewizyjnych w paśmie najlepszej oglądalności.

Być może najczystszą destylacją scen napędzanych dialogiem są animatics – prewizualizacje tworzone na potrzeby programów animowanych. Większość animacji zaczyna swoje życie jako wirtualne słuchowisko, a storyboardy powstają później, aby udramatyzować dialog. W animatics dialog determinuje tempo, zanim powstanie droga, finalna animacja.

Niezależnie od gatunku, jeśli to kwestie twoich bohaterów napędzają tempo i strukturę sceny, zacznij od montażu dialogu, a potem dopasuj obraz.

2. Narracja

Kolejny jest lektor/narracja, często używany w filmach dokumentalnych, zwiastunach, materiałach instruktażowych… i oczywiście w filmach na YouTube. Kiedy tworzymy nasze tipy i materiały szkoleniowe w Film Editing Pro, najpierw rozkładamy narrację, a potem montujemy do niej całą resztę – muzykę, efekty dźwiękowe i obraz – wokół, pod i nad nią.

Zbudowanie ścieżki narracji to jak stworzenie mapy drogowej, która daje ci wskazówki, gdzie i jakie będą twoje wizualizacje oraz efekty dźwiękowe.

3. Muzyka

Następnie mamy muzykę. W czymś takim jak montaż (montage), to muzyka będzie siłą napędową sceny i w dużej mierze określi tempo oraz strukturę.

Jeśli muzyka jest twoim „driverem”, tak jak w montażu czy w części trailera filmowego, zacznij od umieszczenia jej na osi czasu, dopasowując początek i koniec do wymaganego czasu trwania. Następnie wypełnij obraz i inne elementy tak, aby współgrały z rytmem utworu – każde cięcie i efekt wizualny powinny zgrywać się z beatami.

4. Obraz / wizualia

Są też sytuacje, w których to obraz jest twoim głównym „driverem”.

Montaż oparty wyłącznie na obrazie to dziadek wszystkich czynników napędzających montaż – wczesne filmy nieme nie miały przecież dźwięku, który mógłby kształtować narrację. Obraz stanie się czynnikiem napędzającym w scenach akcji, gdzie szybkie informacje muszą być przekazane jasno i szybko, bez pomocy dialogu. W scenie walki, gdzie akcja jest ściśle zaaranżowana i precyzyjnie odmierzona w czasie, nadanie priorytetu innemu elementowi, jak muzyka czy dialog, osłabiłoby napięcie, tempo i siłę uderzenia sceny.

Jeśli to wydarzenia widoczne na ekranie popychają fabułę do przodu, zasługują na twoją początkową uwagę. Montaż tylko obrazu to świetny sposób na doskonalenie umiejętności opowiadania historii. Twój montaż powinien być w pełni zrozumiały dla widza nawet przy wyłączonym dźwięku.

5. Dźwięki

Na koniec – czasem to dźwięki są głównym czynnikiem napędzającym montaż. Często widać to w stylizowanych trailerach. Te rytmiczne motywy dźwiękowe to kombinacja dźwięków organicznych lub powiązanych z filmem, ułożonych rytmicznie tak, by stworzyć niestandardowe tło audio dla twoich wizualizacji.

Takie motywy dźwiękowe są najskuteczniejsze, gdy nadają unikalny charakter i wzmacniają temat przewodni twojego materiału.

To znajoma skarga montażystów: „Wpychają mnie w jeden typ pracy!”

Nauczenie się pracy z różnymi „driverami” scen da ci więcej pewności przy realizacji każdego rodzaju projektu i uczyni cię bardziej wszechstronnym montażystą.

Niezależnie od tego, czy montaż napędza dialog, narracja, muzyka, obraz czy efekty dźwiękowe, najpierw umieść „driver” na osi czasu i pozwól mu poprowadzić resztę procesu montażowego.

—