Jak szybciej edytować, korzystając z szablonów efektów

• 11 września 2020

• Film Editing Pro

Ta szybka wskazówka montażowa sprawi, że staniesz się bardziej efektywnym montażystą. Wyrób sobie nawyk zapisywania często używanych efektów i ustawień wtyczek. Mogą to być przyspieszenia czasowe, zbliżenia obrazu, przejścia, efekty dźwiękowe… tak naprawdę wszystko, co regularnie pojawia się w typie montażu, którym zwykle się zajmujesz.

Automatyzując powtarzalne, żmudne, niekreatywne zadania, zostawisz sobie więcej czasu na kreatywną część montażu. Przekonasz się też, że niektóre projekty wymagają konkretnego wyglądu lub powtarzalnego stylu, więc tworzenie szablonów jest koniecznością.

Obejrzyj wideo (lub przeczytaj transkrypt poniżej), aby dowiedzieć się więcej!

Dokładne procedury tworzenia takich szablonów różnią się w zależności od programu, ale zasady są te same. Z tą uwagą na boku, przyjrzyjmy się bliżej szablonom efektów.

1. Tworzenie

Zazwyczaj będziesz chciał przełączyć się na przestrzeń roboczą efektów w swoim programie montażowym, ponieważ pokaże ona najbardziej przydatne panele interfejsu.

1. Dodaj efekt do klipu

2. Zmień jego parametry na pożądowaną animację lub wygląd

3. Przeciągnij ikonę efektu do koszyka/bin’a

4. I nazwij go tak, by łatwo go rozpoznać i móc później wyszukać

Możesz stworzyć całą serię efektów, które obejmują zakres parametrów i wyglądów, z różnymi stopniami zbliżeń, przyspieszeń, panoramowania i tak dalej.

Być może chcesz, aby twoje zbliżenie było mniej wyraźne, bardziej jak delikatne „wsunięcie się” kamery. Warto wtedy zrobić preset, który przybliża tylko ze 100% do 105%. A także taki, który przybliża ze 100% do 110%, i może jeszcze jeden, który przybliża ze 100% do 120%. Zbliżenia „na zewnątrz” (zoom out) mogą być przydatne, gdy chcesz odsłonić jakąś część kadru, więc również powinieneś przygotować ich kilka. Czasami będziesz chciał po prostu „dopalić” ujęcie bez żadnego ruchu kamery, żeby lepiej pokazać wyraz twarzy bohatera. Stwórz wtedy zakres od 110% aż do 150%, na przykład w krokach co 10%.

Panoramy wewnątrz twojego NLE mogą całkiem nieźle emulować ruch kamery. Zrób więc przynajmniej jedną panoramę z prawej do lewej i jedną z lewej do prawej.

Możesz też zapisywać konkretne „looki” dla swojego materiału, takie jak wysoki kontrast, ciepłe barwy czy obraz odbarwiony (desaturated).

Przyspieszenia i spowolnienia to również bardzo przydatne presety, które warto stworzyć, wraz z prędkością 0% – jeśli twój program montażowy nie ma jeszcze szybkiej metody zamrażania klipu. Od czasu do czasu będziesz też chciał szybko odwrócić akcję, więc koniecznie przygotuj zakres efektów z ujemną prędkością.

2. Zastosowanie

Następnie zobaczmy, jak zastosować te gotowe, szablonowe efekty.

Jeśli chcesz zastosować te efekty do nowego zestawu ujęć w wybranym NLE, możesz przeciągnąć zapisany efekt z koszyka/bin’a i upuścić go na klipie na linii czasu.

Budowanie tych efektów od zera raz po raz byłoby ogromną stratą czasu. Znacznie szybciej jest mieć te szablony pod ręką – dla efektywności i dokładności.

3. Organizacja

W pewnym momencie będziesz chciał uporządkować swoje szablony efektów.

Jeśli masz BARDZO dużo presetów efektów, możesz posegregować je w wielu koszykach/binach według kategorii. Możesz stworzyć koszyki lub foldery nazwane na przykład efekty wizualne, time warps, przejścia itd. W ten sposób twoje efekty będą uporządkowane kategoriami i nie będziesz musiał przekopywać się przez jeden ogromny koszyk, żeby znaleźć to, czego potrzebujesz. Z drugiej strony możesz woleć mieć tylko jeden koszyk z presetami efektów – dla prostoty.

4. Dystrybucja

Na koniec, jeśli pracujesz w jakimkolwiek środowisku współpracy, możesz chcieć dystrybuować swoje szablony efektów. Każde NLE ma sposób na udostępnianie szablonów poprzez ich eksport. Twój współpracownik po drugiej stronie może wtedy zaimportować ten szablon do swojego systemu. To świetny sposób, by zapewnić spójność pomiędzy różnymi montażystami i stanowiskami pracy.

Oczywiście fajnie jest też dzielić się ciekawymi ruchami i efektami z innymi montażystami, żeby wymieniać się pomysłami. Odwrotna inżynieria szablonów innych montażystów to świetny sposób, aby pobudzić własną kreatywność.

Często podczas pracy nad projektem zauważysz, że musisz używać tych samych typów efektów wielokrotnie. Zamiast za każdym razem tworzyć każdy typ od zera, stwórz koszyk lub folder, który zawiera presety dla każdego z tych efektów, abyś mógł po prostu przeciągać je na swoje klipy w razie potrzeby. Zaoszczędzi ci to sporo czasu podczas montażu, pozwalając skupić się na kreatywnej, a nie technicznej stronie pracy.

—