Analiza filmu „Zawrót głowy” – fabuła, bohaterowie, tematy i wpływ

Wielu widzów po pierwszym seansie „Zawrotu głowy” potrzebuje, by ktoś wyjaśnił im fabułę. Ten film Alfreda Hitchcocka jest fascynujący, ale jego premiera w 1958 roku okazała się rozczarowaniem. Zarobił znacznie mniej niż inne ówczesne dzieła Hitchcocka i spotkał się z powszechną krytyką recenzentów. Następnie Hitchcock odkupił prawa do filmu, ale dopiero w 1983 roku trafił on do szerokiej dystrybucji. Z czasem jednak „Zawrót głowy” stopniowo wyrósł z pozycji dzieła kultowego na ulubieńca krytyków w dorobku Hitchcocka. Dziś uznawany jest nie tylko za jedno z jego najlepszych dzieł, ale i za jedno z największych osiągnięć w historii kina.

Na czym polega urok „Zawrotu głowy”, że tak wciąga widzów? Dlaczego, mimo 30-letniej przerwy w dystrybucji, wciąż żył w pamięci publiczności? Odpowiedź kryje się w jego skomplikowanej fabule, bezbłędnej strukturze narracyjnej oraz subtelnych, a zarazem głębokich motywach.

Streszczenie fabuły „Zawrotu głowy”

O czym opowiada film „Zawrót głowy”?

„Zawrót głowy” otwiera się widowiskową sceną akcji. Śledzimy detektywa Johna „Scotty’ego” Fergusona (James Stewart), który bierze udział w pościgu po dachach. Poślizguje się, a kolega wyciąga do niego rękę, by mu pomóc. Scotty, cierpiący na lęk wysokości, nie jest w stanie się poruszyć i towarzysz spada w dół, ponosząc śmierć.

Akcja przeskakuje w przyszłość: Scotty odchodzi z policji z powodu traumy. Jego przyjaciółka Midge twierdzi, że aby pokonać swój lęk, potrzebuje kolejnego silnego wstrząsu emocjonalnego.

Dawny znajomy Scotty’ego z college’u, Gavin Elster, prosi go, by wykorzystał swoje umiejętności detektywistyczne do śledzenia jego żony, która – jak sądzi – została opętana przez złego ducha. Scotty niechętnie się zgadza i zaczyna śledzić Madeleine. Widzi, jak zatrzymuje się przed portretem kobiety o imieniu Carlotta Valdes. Po dalszym dochodzeniu Scotty dowiaduje się, że Valdes popełniła samobójstwo.

Scotty podziwia… ten obraz • Fabuła „Zawrotu głowy”

Gavin wyjawia Scotty’emu, że Valdes była prababką Madeleine; to właśnie ona ma rzekomo opętać Madeleine.

Scotty ponownie ją śledzi i na własne oczy widzi, jak Madeleine skacze do zatoki San Francisco. Rzuca się do wody i ratuje ją. Następnie zabiera nieprzytomną Madeleine do swojego mieszkania i pomaga jej zdjąć przemoczone ubranie (rycerskość w tym momencie jest co najmniej wątpliwa).

Gdy ona się budzi, po niezręcznym przedstawieniu się zaczyna się między nimi rodzić więź.

Uważaj, Scotty, wygląda na to, że Madeleine zaraz skoczy. • Fabuła „Zawrotu głowy”

Następnego dnia Scotty obserwuje, jak Madeleine raz ma nad sobą kontrolę, a raz ją traci. Całują się na plaży, fale uderzają o brzeg. Wszystko jest bardzo romantyczne. Później Madeleine opowiada Scotty’emu sen, który miała; Scotty rozpoznaje miejsce ze snu – to misja San Juan Bautista. Gdy docierają tam, wyznają sobie miłość, lecz ten romans nie trwa długo.

Madeleine wybiega po schodach na wieżę kościelną, Scotty próbuje za nią podążyć, lecz jego lęk wysokości go paraliżuje. Z przerażeniem patrzy, jak Madeleine spada z wieży i ginie.

Choć śmierć Madeleine zostaje uznana za samobójstwo i nikt nie zostaje obarczony winą, Scotty popada w głęboką depresję, na granicy załamania nerwowego.

Gdy nieco dochodzi do siebie, zauważa brunetkę łudząco podobną do utraconej ukochanej. To Judy Barton. Błaga ją o randkę, a ona w końcu się zgadza.

Judy zaczyna pisać do niego list, w którym wyznaje, że tak naprawdę jest Madeleine, a dokładniej – odgrywała rolę Madeleine. To część starannie zaplanowanego morderstwa opracowanego przez Gavina: wiedząc o lęku wysokości Scotty’ego, kazał mu śledzić Judy, by mógł zobaczyć jej „samobójstwo” i zaświadczyć, że była opętana. Z wieży nie skoczyła Judy, lecz jego prawdziwa żona; była przywiązana na szczycie i zepchnięta przez Gavina. Sprawa jest w gruncie rzeczy prosta.

Judy postanawia wyrzucić list. W rzeczywistości kocha Scotty’ego i zaczynają romans, choć naznaczony jest on licznymi konfliktami: Scotty obsesyjnie próbuje przemienić Judy w Madeleine, kupuje jej ubrania, każe farbować włosy. Judy, choć niechętna, ulega.

Judy w roli Madeleine • Fabuła filmu „Zawrót głowy” – skrót

Gdy Judy zakłada naszyjnik, który należał do Carlotty, oszustwo wychodzi na jaw. Rozwścieczony Scotty wiezie ją do misji.

Zmusza ją, by weszła z nim na wieżę, i gdy docierają na szczyt, Judy, przyparta do muru, przyznaje się do oszustwa (Scotty przełamuje w końcu swój lęk wysokości). Ze łzami w oczach błaga go o przebaczenie. W tym momencie zza ich pleców wyłania się jakaś postać. Judy odruchowo odskakuje i spada z wieży, powtarzając śmierć, którą wcześniej współtworzyła jako mistyfikację.

Okazuje się, że była to tylko zakonnica, a zakończenie „Zawrotu głowy” to Scotty wpatrujący się w kobietę, którą właśnie po raz drugi stracił.

Dlaczego „Zawrót głowy” jest jednym z największych filmów

Samo streszczenie „Zawrotu głowy” może nie tłumaczyć, dlaczego film ten został ostatecznie uznany za klasyk. Dziwak uwikłany w skomplikowane morderstwo, zakochany w jednej z jego sprawczyń? Brzmi jak zwykły wtorek.

Oczywiście sama fabuła jest wciągająca, a zwroty akcji znakomicie rozegrane. Jednak „Zawrót głowy” wyróżnia się przede wszystkim dwoma elementami: tematyką i innowacyjnym wykorzystaniem języka filmu.

We wczesnym filmie Alfreda Hitchcocka „Okno na podwórze” reżyser analizował podglądacką naturę kina z punktu widzenia widza. W „Zawrocie głowy” Hitchcock powraca do metakomentarza o kinie, tym razem z perspektywy reżysera.

Każda analiza „Zawrotu głowy” musi wyjść od samej postaci Hitchcocka. Powszechnie wiadomo, że był reżyserem niezwykle wymagającym, bezkompromisowo dążącym do perfekcji. Szczególną niecierpliwość okazywał wobec aktorów, nazywając ich nawet „bydłem”. Jego relacje z aktorkami były jeszcze bardziej napięte.

Najbardziej znanym przykładem jest zapewne jego relacja z muzą Tippi Hedren. Hedren wystąpiła w filmach Hitchcocka „Ptaki” i „Marnie”. Reżyser był wobec niej skrajnie brutalny, dopuszczał się molestowania seksualnego, a gdy spotykał się z odrzuceniem, wyładowywał na niej swoją wściekłość na planie.

Podczas kręcenia „Ptaków” Hitchcock kazał użyć prawdziwych ptaków do ataku na aktorkę; po szczególnie okrutnym dniu Hedren zasłabła z wyczerpania fizycznego i psychicznego. Zabrano ją do lekarza, który zalecił co najmniej tygodniowy odpoczynek. Hitchcock zaprotestował, na co lekarz odpowiedział: „Chce pan ją zabić?”

Ten wzorzec kontroli i znęcania się nad kobietami jest w „Zawrocie głowy” wyraźnie i celowo odzwierciedlony w konstrukcji postaci. Jedna z najbardziej bolesnych scen ukazuje Scotty’ego ( pełniącego rolę reżysera ), który zmusza Judy, by przeobraziła się w Madeleine. To wyraźnie ją rani, ale Scotty nie potrafi przestać – potrzebuje, by wyglądała idealnie, dokładnie tak, jak sobie ją wymarzył.

Hitchcock wykazuje tu niezwykłą samoświadomość. Mimo starań Scotty nie jest w stanie uczynić z niej kobiety, którą ma w głowie, kobiety, którą grała. Judy sama jest aktorką – przez większość filmu odgrywa rolę „Madeleine”. Fakt, że Scotty nie potrafi sprawić, by naprawdę stała się postacią, którą gra, doprowadza ją do szału, podobnie jak Hitchcocka irytowało to, że jego muzy poza planem nie były tak doskonałe, wytworne i bez skazy jak przed kamerą.

Taka erotyczna reżyseria okazuje się więc ostatecznie daremna i prowadzi jedynie do złamania serca i destrukcji.

Ta analiza procesu tworzenia filmu jest główną przyczyną, dla której „Zawrót głowy” pozostaje aktualny – moralny paradoks w sercu filmu jest wciąż moralnym paradoksem Hollywood, gdzie wielu wpływowych twórców porusza się na granicy między wymagającym reżyserem a manipulatorem i sadystą.

To właśnie te tematy sprawiają, że „Zawrót głowy” wykracza daleko poza ramy thrillera. Film ma niezwykłą głębię. Jego czysto filmowe rzemiosło jest niemal doskonałe. Każdą scenę można rozłożyć na czynniki pierwsze, by przeanalizować różne elementy filmowe: montaż, muzykę, zdjęcia, reżyserię, aktorstwo, scenografię.

Od pierwszej chwili „Zawrót głowy” traktuje kobietę jak obiekt, który można ukształtować. Pierwsze ujęcie to ekstremalne zbliżenie kobiecej twarzy. Kamera w końcu zatrzymuje się na jej oku, a tytuł filmu wyłania się z jej źrenicy – co później zrozumiemy jako dwuznaczność, ponieważ Scotty nazywa Judy „uczenicą” Gavina.

Następnie pojawia się eksperymentalna sekwencja graficzna autorstwa wielkiego Saula Bassa, mistrza czołówek. Jest fascynująca, niezwykle pomysłowa i ma niemal hipnotyczny efekt – widz zdaje się zapadać w nią, podobnie jak Madeleine i Scotty.

Najbardziej wpływową techniką zdjęciową w „Zawrocie głowy” jest zapewne słynny dolly zoom (trafnie nazwany „efektem vertigo”). W filmie stanowi wizualną metaforę lęku wysokości Scotty’ego. Za każdym razem, gdy znajduje się wysoko, widzimy świat z jego perspektywy poprzez dolly zoom, co wywołuje zawroty głowy i dyskomfort.

A to zaledwie czubek góry lodowej formalnych rozwiązań obecnych w „Zawrocie głowy”. Kompozytor Bernard Herrmann daje tu z siebie wszystko, tworząc olśniewającą ścieżkę dźwiękową, która długo rozbrzmiewa w pamięci widza po zakończeniu projekcji. Operator Robert Burks oferuje zachwycające kompozycje w każdej scenie, na przykład:

Zakończenie filmu „Zawrót głowy”

James Stewart daje jeden z najbardziej zniuansowanych występów w karierze, grając bohatera wewnętrznie rozdartego, moralnie dwuznacznego (typ postaci, którego zwykle unikał). Kim Novak jako Judy jest przejmująca – tworzy jedną z najbardziej współczesnych i wielowymiarowych bohaterek w całym dorobku Hitchcocka.

„Zawrót głowy” jest filmem stworzonym przez artystów u szczytu twórczych możliwości – i widać to w każdym kadrze.

Dziedzictwo „Zawrotu głowy”

Do dziś „Zawrót głowy” wywiera ogromny wpływ na filmowców. Magazyn „Sight & Sound” uznał go za najwspanialszy film w historii, a ranking ten jest powszechnie uważany za najbardziej prestiżowy w świecie kina.

Jeśli widziałeś „Taksówkarza”, zrozumiesz, że powiązania między długimi ujęciami jazdy samochodem w filmach Scorsesego a „Zawrotem głowy” nie są przypadkowe. „Taksówkarz” pełen jest scen przypominających „Zawrót głowy”, z Travisem Bickle’em przemierzającym ulice miasta w swoim samochodzie.

Scorsese nie jest jedynym słynnym reżyserem nawiązującym do Hitchcocka. W „2001: Odysei kosmicznej” Stanleya Kubricka znajdziemy podobną eksperymentalną sekwencję, gdy bohater odbywa podróż przez czas i przestrzeń.

A to tylko kilku z wielu wyraźnych naśladowców „Zawrotu głowy”. Geny tego filmu są wszechobecne w kinie XX i XXI wieku. Lista obrazów inspirowanych „Zawrotem głowy” mogłaby się ciągnąć bez końca – to najlepszy dowód na jego nieprzemijający wpływ.