Najpotężniejsza technika montażu zwiastunów, jakiej możesz się kiedykolwiek nauczyć

• 30 lipca 2017

• Film Editing Pro

Zatrzymanie muzyki jest, prawdopodobnie, najprzydatniejszym trikiem, jakiego montażysta zwiastunów może się kiedykolwiek nauczyć.

To dokładnie to, jak brzmi: zatrzymanie muzyki, aby podkreślić, wyróżnić lub zwrócić uwagę na konkretną kwestię dialogową, puentę żartu albo nawet zapierający dech w piersiach obraz.

To najczęściej stosowana i najbardziej sprawdzona technika podkreślania, którą można zobaczyć (i usłyszeć) w najróżniejszych zwiastunach, we wszystkich gatunkach. To rodzaj umiejętności, której nauczysz się w minutę, ale będziesz doskonalić przez całe życie.

„Zatrzymanie muzyki to zatrzymanie utworu, aby podkreślić, wyróżnić lub zwrócić uwagę na konkretną kwestię dialogową, żart lub obraz.”

Istnieje wiele sposobów wykorzystania zatrzymania muzyki, ale oto kilka ogólnych wskazówek:

Wskazówka nr 1:

Muzyka powinna zatrzymać się na naturalnym akcencie w utworze.

Często (choć nie zawsze) jest to mocne uderzenie (down beat). Kluczowe jest to, że gdy odizolujesz muzykę (czyli odtworzysz ją „na czysto”, bez dialogów i efektów dźwiękowych), zatrzymanie powinno brzmieć organicznie i naturalnie dla piosenki.

Wskazówka nr 2:

Często przydatne jest dodanie wizualnego akcentu towarzyszącego zatrzymaniu muzyki.

Chodzi o element idealnie zgrany w czasie z ostatnim uderzeniem. Może to być duży moment, jak strzał z pistoletu czy wypadek samochodowy, ale może też być bardziej subtelny – kostka lodu wpadająca do szklanki wody albo po prostu zbliżenie na kogoś otwierającego oczy.

Wskazówka nr 3:

Często stworzenie własnego zatrzymania w utworze będzie brzmieć gwałtownie i/lub szorstko. Instrumenty nie „wybrzmią” w sposób naturalny czy realistyczny. Dźwięk może sprawiać wrażenie obciętego lub nagle urwanego.

Aby rozwiązać ten problem, często dobrym pomysłem jest „dosłodzenie” zatrzymania muzyki poprzez dodanie zewnętrznych uderzeń perkusji, „hitów” i/lub crashy talerzy. To efekty dźwiękowe, które dodajesz spoza oryginalnego utworu.

Ta technika świetnie współgra również z wizualnym elementem opisanym powyżej, zwiększając intensywność ostatniego uderzenia.

Przykład zatrzymania muzyki

Zatrzymania muzyki i przejścia

Świetnym zastosowaniem zatrzymania muzyki jest stworzenie okazji do płynnych przejść. Sposób na łatwe przejście z jednej sceny do drugiej.

Oznacza to dopasowanie zatrzymania muzyki do kluczowego punktu narracji, podkreślającego jakąś zmianę.

Typowym przykładem jest ewolucja (lub łuk) głównej postaci. Moment, w którym przechodzi ona od niepewności do determinacji, od smutku do radości itp.

Tego typu chwila zazwyczaj wymaga zmiany tonu zwiastuna i często wiąże się ze zmianą muzyki. Jeśli będziesz kontynuować z pierwotnym, otwierającym utworem, często nie będzie on pasował do nowego światopoglądu bohatera.

Dobra wiadomość jest taka, że zatrzymanie muzyki użyte do podkreślenia tej zmiany postaci daje ci także małą przerwę w czasie – dokładnie to, czego potrzebujesz, aby „wypuścić” stary utwór i wejść z nowym.

Wybór momentów do podkreślenia

Jedną z wspaniałych cech sztuki montażu jest to, że każda osoba wnosi do niej własną, unikalną perspektywę i indywidualność. Wybór momentów do podkreślenia, dokładne ustalenie, gdzie umieścić zatrzymania muzyki (czy robisz je tylko dla puenty, czy dla całego żartu?) i wszystkie decyzje pomiędzy – tu kończy się nauka, a zaczyna sztuka.

Dobrymi kandydatami do podkreślenia są najlepsze momenty filmu. Gdzie śmiałeś się najmocniej? Gdzie krzyczałeś najgłośniej? Kiedy twoje serce biło najszybciej? Pozwól, by te odczucia cię prowadziły. Najprawdopodobniej to one będą głównymi atutami sprzedażowymi filmu.

Jak wspomnieliśmy wyżej, zwracaj szczególną uwagę na momenty przejściowe. Miejsca, w których narracja twojego zwiastuna musi się zmienić lub przesunąć. Chwile, gdy bohaterowie podejmują wielkie, zmieniające życie decyzje. Pamiętaj, historie są o ludziach, więc wielkie momenty w twoim zwiastunie zwykle też dotyczą ludzi.

„Zgraj zatrzymanie muzyki z kluczowym punktem narracji, podkreślając jakąś zmianę w ewolucji głównego bohatera.”

Uwaga: Nie przesadzaj

Na koniec słowo ostrzeżenia: zatrzymania muzyki mają swoją cenę. Nie są całkowicie „za darmo”. Zwiastun ma swoją określoną dynamikę – stopniowe budowanie intensywności. Jeśli zbyt często zatrzymujesz muzykę, widzom może być trudno złapać rytm, a całość może sprawiać wrażenie poszatkowanej i niechlujnej.

To potężne narzędzie, ale – jak większość rzeczy – najlepiej sprawdza się stosowane z umiarem.

Film Editing Pro

Powiązane wpisy

Wszyscy słyszeliśmy o Speed Ramping, ale jak właściwie skutecznie używać tego narzędzia…

Zwiastuny komediowe montuje się naprawdę przyjemnie, ale w jaki sposób montaż może sprawić, że zwiastun…

Witamy w kolejnym tutorialu Film Editing Pro! W tym wpisie nasz trener, Leon, zamierza…