Zwiastuny, teasery i materiały promocyjne: długości, formaty i wskazówki

• 2 czerwca 2017

• Film Editing Pro

Świat montażu zwiastunów i materiałów promocyjnych rzadko trafia w centrum uwagi w porównaniu z jego dłuższym kuzynem – montażem filmów fabularnych.

W tym krótkim Edit Tip przyjrzymy się kilku popularnym schematom, których możesz użyć podczas montażu kolejnego zwiastuna lub materiału promocyjnego.

Montaż zwiastunów i materiałów promocyjnych

Choć formy promo występują w najróżniejszych kształtach i rozmiarach, są 3 podstawowe archetypy, które warto zrozumieć.

1 – Zwiastun 2 – Teaser 3 – Spot

Zwiastun

Zwiastun to najdłuższy typ materiału promocyjnego, jaki możesz montować i zazwyczaj zawiera najwięcej informacji o fabule.

Popularna struktura zwiastuna

Długość: Zwiastuny mogą trwać aż do 2 min 30 s i zazwyczaj składają się z 3 aktów.

Struktura aktowa: Akt 1 wprowadza świat i głównych bohaterów. Ważne jest, aby jak najszybciej dojść do angażującego, interesującego momentu, tak aby widz „został na pokładzie” przez kolejne kilka minut.

W zwiastunach akcji jest to duży moment (który może być świetnym sposobem na zimne otwarcie materiału).

W zwiastunach thrillerów i horrorów chcesz zacząć od normalności i zbudować napięcie aż do pierwszego strasznego momentu i ujawnienia, że coś jest nie tak.

W komedii postaraj się zarysować fabułę, używając żartów. Ułóż ekspozycyjne otwarcie tak, by naturalnie prowadziło do momentów lekkości, co zapobiegnie nudzie i od początku ustanowi komediowy ton.

Z kolei w zwiastunach dramatów postaraj się przedstawić widzowi bohaterów, których da się lubić i z którymi można się utożsamić. Łatwiej powiedzieć, niż zrobić w pierwszych 30 sekundach zwiastuna.

We wszystkich gatunkach akty 2 i 3 służą jako wehikuły do wprowadzania komplikacji, pokazywania najmocniejszych momentów filmu i ostatecznego zbudowania do kulminacji w akcie 3, która powinna być największą, najzabawniejszą, najstraszniejszą, najciekawszą sceną w filmie.

Wskazówka dotycząca zwiastuna: Kulminacja w zwiastunie niekoniecznie będzie tą samą kulminacją, co w filmie. W praktyce prawie nigdy tak nie jest.

Ostatnie wrażenie jest prawie tak samo ważne jak pierwsze. Często końcówka jest jedyną częścią zwiastuna, którą twoja widownia zapamięta.

Teaser

Dobrze, schodząc niżej na naszej liście, mamy teaser.

Podobny do zwiastuna, ale prawie zawsze krótszy. W końcu jego funkcją jest… drażnić, zajawiać.

Większość informacji fabularnych jest wstrzymana, a celem jest po prostu skusić widza 1 lub 2 najlepszymi momentami z filmu oraz ogólnym zrozumieniem głównego konceptu lub założenia.

Popularna struktura teasera

Długość: Teasery zazwyczaj trwają od 60 do 90 sekund.

Struktura aktowa: Większość teaserów mieści się w strukturze 2-aktowej. Akt 1 zapewnia odrobinę kontekstu i zarys bohaterów, a akt 2 przechodzi bezpośrednio w scenę kulminacyjną z filmu – czy to straszną, kaskaderską, z mocną kwestią dialogową, czy żartem.

Wskazówka dotycząca teasera: Uważaj, by nie dać się wciągnąć w opowiadanie zbyt dużej części historii w teaserze.

Kusi, by zacząć dodawać wszystkie świetne kwestie dialogowe różnych postaci, żeby rozbudować fabułę. To prawie zawsze prowadzi cię w króliczą norę, która zamieni twój 90‑sekundowy teaser w 2,5‑minutowy zwiastun. Jeśli to nie jest twój cel, oszczędnie obchodź się z elementami fabularnymi.

Spot

Na końcu mamy spot.

Popularna struktura spotu

Długość: Spoty mogą się różnić długością, ale zazwyczaj są najkrótsze z 3 typów materiałów promocyjnych. Niektóre trwają zaledwie 5 sekund, inne dochodzą do 90. Większość spotów, które zobaczysz w TV lub w internecie, ma 15 lub 30 sekund.

Struktura aktowa: Spot ma trudne zadanie – musi zapewnić „pełny posiłek”, który reprezentuje film w mocno skompresowanym czasie. Pomimo krótkiej długości, spoty zazwyczaj mają 3 pełne akty, podobnie jak zwiastun. Są po prostu dużo krótsze.

Jednym z największych wyzwań przy montażu spotu jest dopasowanie muzyki do krótszej długości. Musisz nabrać wprawy w cięciu i modyfikowaniu ścieżki tak, by przejść od początku przez środek do końca w krótkim przedziale czasu, np. 30 sekund.

Dobrym punktem wyjścia jest rozpoczęcie spotu od początku utworu, zakończenie jego kulminacją i własne zmontowanie środka, który połączy te dwie sekcje.

UWAGA: dostosowanie muzyki nie oznacza wrzucenia 100‑klatkowego przenikania między dwiema sekcjami utworu.

Wskazówka dotycząca spotu: Widzowie spotów są BARDZO niecierpliwi.

W przeciwieństwie do zwiastunów i teaserów, spoty często trafiają do znacznie bardziej rozproszonej publiczności. Większość ludzi ogląda spot w formie reklamy TV lub internetowej, podczas gdy próbuje robić coś innego. Z tego powodu spot musi mieć mocne otwarcie.

Użyj przykuwającego uwagę udźwiękowienia na start i przejdź do interesującego momentu w ciągu pierwszych 5–7 sekund. W przeciwnym razie istnieje duże prawdopodobieństwo, że widz nie dotrwa do końca.

Film Editing Pro

Powiązane wpisy

Wszyscy słyszeliśmy o Speed Ramping, ale jak faktycznie skutecznie korzystać z tego narzędzia…

Zwiastuny komediowe montuje się naprawdę przyjemnie, ale w jaki sposób montaż może sprawić, że zwiastun…

Witamy w kolejnym tutorialu Film Editing Pro! W tym wpisie nasz trener Leon pokaże…