Tutorial: Jak profesjonalni montażyści z Hollywood konfigurują oś czasu

• 7 grudnia 2018

• Film Editing Pro

Przygotuj się na coś ciekawego. Dziś mamy pełnowymiarową przykładową lekcję wideo z naszego kursu Secrets of Creative Editing, która pokaże Ci, jak profesjonalni montażyści z Hollywood organizują swoje osie czasu, aby uzyskać jak najbardziej optymalny workflow. Dołączona jest również kompletna transkrypcja wraz ze zrzutami ekranu, jeśli chciałbyś przyjrzeć się czemuś dokładniej.

No dobra, zaczynajmy!

Ok, porozmawiajmy o Twojej osi czasu montażu.

Ten układ kolorowych bloków to Twoje płótno. Nie pokaże on artyzmu samego zmontowanego materiału, ale ujawni inne rzeczy w Twojej pracy, takie jak długość, złożoność i przemyślana organizacja.

Czy istnieje coś takiego jak Idealna Oś Czasu? Uważamy, że tak – więc czytaj dalej, aby poznać najważniejsze cechy i elementy tego, co uważamy za optymalny układ…

Warstwy V1 – V4

Zacznijmy od V1 i idźmy w górę. Tutaj mamy warstwy wideo 1, 2, 3 i 4. To są robocze warstwy, na których będzie odbywać się większość montażu obrazu.

To tutaj będziesz dodawać wszystkie swoje ujęcia, aby zbudować scenę. Będziesz też korzystać z tych warstw do dodawania prostych efektów z Twojego oprogramowania montażowego. Może to obejmować zmiany rozmiaru obrazu, kluczowane efekty, wipen, przenikania, rozjaśniania, przyciemniania i tak dalej.

Warstwa V5

Idąc wyżej, mamy V5. Jeśli Twój projekt zawiera bardziej złożoną grafikę lub efekty wizualne tworzone na zewnątrz, trafią one tutaj.

Chodzi o rzeczy takie jak green screeny, rotoskopia, cyfrowe postacie i inne. Ogólnie, jeśli masz innego członka zespołu lub firmę odpowiedzialną za dostarczanie tych gotowych wizualizacji, przypisz je wszystkie do tej ścieżki.

Warstwa V6

Na V6 mamy naszą tymczasową korekcję koloru i grading. Użyjesz tej ścieżki, aby zastosować korekty do wszystkich ścieżek wideo znajdujących się pod nią.

Możesz chcieć dodać dużą korekcję lub grading do szerokiej grupy ujęć albo potrzebujesz zastosować poprawkę ekspozycji tylko do kilku ujęć. To właśnie na tej ścieżce będziesz to robić.

Warstwa V7

Na V7 dodamy nasz matte (pasy). Niezależnie od tego, czy pracujesz w 1,85, 16:9, 2,35 czy w jakimkolwiek innym formacie proporcji obrazu, dobrym pomysłem jest dodanie prawdziwie czarnych pasów na obraz.

Zapewni to bardziej spójne wrażenia z oglądania Tobie oraz Twojemu klientowi, reżyserowi, widowni testowej – komukolwiek.

Warstwa V8

Powyżej V7 umieszczamy wizualia, które z różnych powodów możemy chcieć włączać i wyłączać. Umieszczając tę zawartość powyżej warstwy z pasami, możemy po prostu monitorować obraz poniżej, jeśli nie chcemy oglądać ani eksportować tego, co jest na tych ścieżkach.

Więc co się na nich znajduje?

Na V8 mamy napisy. To tutaj zazwyczaj dodasz tekst z Twojego programu montażowego, aby otitłować fragmenty materiału mówione w języku obcym dla Twojej widowni lub takie, które mogą być trudne do zrozumienia w wywiadach albo formie dokumentalnej.

Warstwa V9

I wreszcie, na V9 mamy warstwę tytułów z informacjami o różnych efektach wizualnych. Obejmuje to numery ujęć, numery wersji i wszelkie inne informacje, których Ty i Twój zespół używacie do śledzenia.

Im wyżej idziemy w górę przez warstwy wideo, tym mniejsze prawdopodobieństwo, że będziesz ich potrzebować. W złożonych projektach z większymi zespołami i zaawansowanymi efektami VFX użyjesz wszystkich. W prostszych projektach montowanych z finalnego, pokolorowanego materiału możesz używać tylko V1–4. Niezależnie od sytuacji, w której się znajdziesz, te 9 warstw wideo pokryje wszystkie potrzeby.

Teraz spójrzmy na nasze ścieżki audio. Najpierw słowo o kolejności ścieżek. Ścieżki są ułożone od góry do dołu w kolejności, w jakiej będziesz na nich montować. Najpierw montujesz dialog, konstruując scenę. Potem rozbudowujesz efekty dźwiękowe i atmosferę, a na końcu dodajesz muzykę, tymczasową lub docelową, jeśli scena jej wymaga.

Warstwy A1 – A3

Zaczynając od A1 do A3, mamy 3 ścieżki dialogu mono. Dlaczego mono, zapytasz? A może nie zapytasz, ale i tak Ci powiem.

Dialog jest prawie zawsze nagrywany w mono, aby wyeliminować potencjalne problemy, które mogłyby wyniknąć z nagrywania stereo. Dialog nagrany w stereo to proszenie się o kłopoty, bo pojawiają się problemy z fazą, zakłóceniami i niesamowicie rozpraszającym rozmieszczeniem dźwięku głosu w panoramie – może on „latać” w lewo i prawo w zależności od dokładnego położenia mikrofonu na planie.

Dialog i inne proste efekty jak foley są zazwyczaj kierowane na kanał centralny.

Jeśli musisz zasymulować subtelne efekty, które zwykle daje dźwięk stereo, możesz dodać je później na etapie miksu. Najczęściej będzie to trochę pogłosu, aby zasymulować środowisko i realistycznie umieścić głos w odpowiedniej przestrzeni trójwymiarowej.

Warstwy A4 – A8

Na ścieżce audio 4 możesz wykorzystać miejsce na dodatkowy dialog lub narrację (jeśli Twój projekt ją zawiera).

Schodząc w dół do ścieżek audio A5 – A8. Na tych ścieżkach dodasz swoje monofoniczne efekty dźwiękowe. Używaj ich do prostych efektów, które nie zyskują na nagraniu stereo. Chodzi głównie o foley i inne nieskomplikowane efekty, jak trzask zamykanych drzwi, szczekanie psa, pisk opon… wiesz, o co chodzi.

Warstwy A9 – A12

Poniżej tych efektów mono masz kolejne 4 ścieżki efektów na A9 – A12. Czym różnią się one od poprzednich 4? Te ścieżki powinny być zarezerwowane dla Twoich stereofonicznych efektów dźwiękowych i atmosfery pochodzących z dźwięku z planu. Użyj ich również do dodawania własnych zewnętrznych efektów stereo, takich jak szum tła, atmosfera czy sound design dodawany do montażu.

Pamiętaj, jeśli Twoje oprogramowanie może przyjmować zarówno stereo, jak i mono na tym samym typie ścieżki, te ścieżki mogą być dowolne. W praktyce będziesz miał po prostu 8 ścieżek efektów pod rząd.

Ale jeśli używasz czegoś takiego jak Avid i musisz dopasować typ ścieżki do rodzaju dźwięku (mono/stereo), upewnij się, że są one dodane jako 4 ścieżki stereo lub 4 pary mono – w zależności od formatu dźwięku z planu.

Warstwy A13 – A17

Kiedy mamy już miejsce na wszystkie efekty, czas na muzykę. Zarezerwuj ścieżki A13 i A14 na muzykę stereo. Jeśli Twoja scena nie ma muzyki, pozostaną puste.

I wreszcie ostatnie 3 ścieżki na dole osi czasu – A15 – A17. To również ścieżki stereo i ich zadaniem jest przechowywanie stemów, które otrzymujesz z działu dźwięku.

W miarę postępów montażu prawdopodobnie będziesz współpracować z edytorem dialogu, sound designerem oraz albo montażystą muzycznym, albo kompozytorem. Gdy otrzymujesz nowe, dopieszczone wersje tych elementów miksu, każdy stem dodajesz tutaj, na dole. Jeden na dialog, jeden na efekty i jeden na muzykę.

Na przykład, gdy otrzymasz wyczyszczony stem dialogu, dodajesz go na A15, a następnie wyciszasz ścieżki A1–A4 zawierające Twój surowy montaż dialogu. Tak samo z efektami dźwiękowymi na A16 – wyciszasz A5–A12. I oczywiście stem muzyczny będzie na A17, a Ty wyciszysz swoje robocze montaże muzyki na A13 i A14.

Skoro widziałeś już naszą wersję Idealnej Osi Czasu, jaka jest Twoja? Daj nam znać w komentarzach poniżej!

Jeśli spodobał Ci się ten tutorial, pokochasz cały kurs. Dowiedz się więcej o Secrets of Creative Editing.

Film Editing Pro

Powiązane wpisy

Dziś porozmawiamy z Robertem Komatsu, ACE o jego najnowszym filmie – Freaky…

Montażyści muszą pracować z takim dźwiękiem, jaki dostaną, niezależnie od tego, czy został nagrany dobrze, czy nie…

W ostatniej części naszej serii MultiCam poznasz wszystko o tym, jak…