Techniki analizy montażu zwiastunów i „dialogowe sklejanie”
Rozbiórka technik montażu zwiastunów i „dialog cobble” 30 listopada 2018 Film Editing Pro W tym mini-samouczku, my
30 listopada 2018
Film Editing Pro
W tym mini-poradniku omawiamy techniki analizy montażu zwiastuna zarówno dla montażystów, JAK I osób spoza montażu (w ten sposób mogą pomóc też klienci, producenci itd.). Poznaj najważniejsze kroki, które pomogą znaleźć najlepszą strukturę zwiastuna i zaoszczędzą masę czasu później, jeśli trzeba będzie wprowadzać zmiany.
Na końcu jest też DODATKOWA wskazówka dotycząca montażu dialogu, więc koniecznie obejrzyj wideo, żeby w pełni skorzystać z materiału!
Przyjrzyjmy się procesowi organizacji zwiastuna dla dwóch różnych typów osób – montażystów i osób spoza montażu.
Jeśli nie jesteś montażystą, na przykład producentem, reżyserem lub filmowcem, będziesz pomagać zaplanować lub nadzorować zwiastun, ale nie będziesz wykonywać faktycznego cięcia. W związku z tym nie musisz martwić się o organizowanie warstwy wizualnej i dźwiękowej w programie montażowym, ale nadal są rzeczy, które możesz zrobić.
Obejrzyj film pełnometrażowy lub krótkometrażowy i jednocześnie…
Rób notatki dotyczące: Kluczowych kwestii dialogowych Kluczowych ujęć Kluczowych momentów Kluczowych momentów, które są ekscytujące, zabawne, straszne, silnie emocjonalne lub pomagają w jasny sposób opowiedzieć historię.
Wszystko to będą kluczowe składniki przy tworzeniu struktury zwiastuna i określaniu najlepszego sposobu pozycjonowania filmu wobec widowni.
Jeśli to ty montujesz zwiastun, czeka cię nieco więcej pracy.
Najpierw oczywiście obejrzyj film. Spróbuj oglądać go „na świeżo”, tak jak zobaczyłaby go publiczność.
Następnie musisz stworzyć niezwykle dokładny i szczegółowy breakdown: Całego dialogu Oraz kluczowych ujęć, aby w pełni przygotować się do montażu zwiastuna.
W tym przykładzie analizujemy film Hitman: Agent 47 (20th Century Fox, 2015). Zaczynając od dialogu, musisz zrobić subklipy lub w inny sposób oznaczyć każdą kwestię z filmu pełnometrażowego. Oznacz kwestie, zaczynając od imienia/nazwy postaci, a następnie wpisując wypowiadaną linię, jak w przykładzie na obrazku poniżej.
Widzisz w binie, że kwestia 47 jest opisana jego imieniem/nazwą postaci, a każde słowo jest w pełni rozpisane.
Celem jest spisanie każdej pojedynczej kwestii w filmie tak, aby można było ją wyszukać za pomocą funkcji znajdowania tekstu. Z tego breakdownu skorzystasz na kilka sposobów…
Jak widać po pasku przewijania, w tym binie jest BARDZO dużo elementów, ale dobrze przygotowany breakdown zaoszczędzi ci masę czasu później.
Najpierw użyjesz go do znalezienia kwestii w filmie, które jasno opowiadają historię. Czasem będzie to wymagało połączenia dwóch kwestii, które występują w zupełnie różnych częściach filmu, jak te dwie:
„Jesteś taki jak ja, tylko lepszy.”
„Odwiąż się.”
Później, w trakcie montażu, skorzystamy z naszego szczegółowego breakdownu, żeby łatwo znaleźć dokładną kwestię lub słowo potrzebne do stworzenia zupełnie nowego momentu.
I połączyć je w nową kwestię, czyli „cobble”.
Tutaj możemy wizualnie zobaczyć dwie sceny, z których pochodzą poszczególne kwestie, a następnie każdą z nich „poskładaną” razem na osi czasu poniżej. Następnie zostało to odtworzone pod zupełnie inną sekwencją z filmu. Oto magia montażu zwiastunów w praktyce!
Jakich metod używasz do przygotowania materiału do procesu montażu? Czy stosowałeś kiedyś technikę Cobble w innym typie projektu? Zostaw nam komentarz!
Film Editing Pro
Powiązane wpisy
Dziś porozmawiamy z Robertem Komatsu, ACE o jego najnowszym filmie – Freaky…
Montażyści muszą pracować z takim dźwiękiem, jaki dostaną – niezależnie od tego, czy został nagrany dobrze, czy nie…
W ostatniej części naszej serii o MultiCam dowiesz się wszystkiego o tym, jak…
Try it yourself — free in your browser
No upload, no signup, no watermark — these tools run on FFmpeg WebAssembly locally.