Wie man im Film einen fesselnden ersten und letzten Frame schafft
Wie man im Film einen fesselnden ersten und letzten Frame schafft Mit einem einzelnen Frame beginnen und enden Anfang, Mitte und Ende sind das Gerüst, das jede Erzählstruktur trägt. Aus filmischer Sicht beginnt und endet die Geschichte eines Filmemachers mit einem Frame. Der eine ist das Erste, was das Publikum sieht, bevor die Reise wirklich beginnt. Der andere ist das Letzte, was das Publikum sieht und das die Geschichte abschließt.
Wie man in einem Film ein fesselndes erstes und letztes Bild schafft
Mit einem Einzelbild beginnen und enden
Anfang, Mitte und Ende bilden das Skelett, das jede Erzählstruktur trägt.
Aus filmischer Sicht beginnt und endet die Geschichte eines Filmemachers mit einem einzelnen Bild.
Das eine ist das Erste, was das Publikum sieht, noch bevor die Reise wirklich beginnt. Das andere ist das Letzte, was es sieht – es setzt den Schlusspunkt der Geschichte und verankert ihre Leitidee.
Technik 1: Mit Gegensätzen spielen
Ob gegensätzliche Emotionen, Schauplätze oder Übergangstechniken – viele Filme nutzen visuelle Gegensätze, um die Geschichte auszudrücken.
Wenn die erste und die letzte Szene eines Films visuell entgegengesetzt sind, betont das kraftvoll die Veränderung, die stattgefunden hat.
„Black Swan“ (2010)
Die Anfangs- und Schlussbilder von „Black Swan“ sagen alles.
Der gesamte Film bewegt sich zwischen Hell und Dunkel, verschiedene Schwarz-Weiß-Nuancen repräsentieren visuell die Reise der Figur, die von Natalie Portman gespielt wird.
Neben der Farbwahl wird der Aufstieg und Fall der Ballerina auch durch Überblendungen im Übergang dargestellt.
Die Eröffnungsaufnahme blendet während Portmans Tanz allmählich aus.
Die letzte Einstellung blendet in ihren letzten tragischen Momenten aus.
Der Film selbst steht für ihre Zeit im Scheinwerferlicht.
Ein weiteres gutes Beispiel für das Spiel mit Gegensätzen findet sich in der filmischen Umsetzung von „Silver Linings Playbook“. Die erste Einstellung zeigt die von Bradley Cooper gespielte Figur einsam und leidend.
Der Ton ist kühl, Cooper ist weit von uns entfernt positioniert, misstrauisch und verschlossen. Im Gegensatz dazu zeigt die letzte Einstellung des Films, wie er die von Jennifer Lawrence gespielte Figur freudig umarmt.
Die Stimmung des Bildes ist warm, ihre Körper sind ineinander verschlungen, vollkommen unbewacht und offen.
Der gesamte Figurenbogen des Protagonisten spiegelt sich in der Differenz zwischen diesen beiden Einstellungen wider.
Technik 2: Mit Ähnlichkeiten spielen
„Gone Girl“ (2014)
Diese Methode lässt sich in Filmen wie „Gone Girl“, „Der Soldat James Ryan“, „12 Monkeys“ und „Forrest Gump“ beobachten.
Wenn die erste und die letzte Einstellung eines Films einander ähneln, entsteht gewissermaßen das Gefühl, dass die Geschichte „an ihren Ausgangspunkt zurückgekehrt“ ist.
Ähnliche erste und letzte Bilder können eine düstere Aussage implizieren – vielleicht ist die Geschichte dazu verdammt, sich zu wiederholen.
Auf der anderen Seite können subtil, aber deutlich veränderte Details in der ersten und der letzten Einstellung die Aufmerksamkeit darauf lenken, wie weit sich die Figuren vom Ausgangspunkt entfernt haben.
„Planet der Affen: Revolution“ (2014)
Ein Beispiel für „ähnlich, aber anders“ ist in „Planet der Affen: Revolution“ klar zu sehen. Zwei Einstellungen eines Auges, gleich komponiert, aber mit völlig unterschiedlicher Farbpalette und Mimik, heben die Unterschiede der Figuren hervor.