Cómo crear el primer y último fotograma impactantes en una película

Empezar y terminar con un solo fotograma

El principio, el medio y el final son el esqueleto que sostiene la estructura de cualquier historia.

En términos cinematográficos, la historia de un cineasta empieza y termina con un fotograma.

Uno es lo primero que ve el público antes de que el viaje comience de verdad. El otro es lo último que ve, lo que pone punto final a la historia y consolida su idea central.

Técnica 1: Jugar con los opuestos

Ya se trate de emociones, entornos o recursos de transición opuestos, muchas películas utilizan contrastes visuales para expresar su historia.

Cuando la primera escena y la última son visualmente opuestas, se enfatiza con fuerza la transformación que ha tenido lugar.

“Cisne negro” (2010)

Los planos inicial y final de “Cisne negro” lo dicen todo.

Toda la película oscila entre la luz y la oscuridad; distintos matices de blanco y negro representan visualmente el viaje que experimenta el personaje interpretado por Natalie Portman.

Además de la elección del color, el ascenso y caída de la bailarina se muestran mediante transiciones de fundido.

El plano inicial se funde a negro a medida que Portman danza.

El plano final se desvanece en sus últimos y trágicos instantes.

La propia película representa su época bajo los focos.

Otro buen ejemplo de juego con los opuestos puede verse en la puesta en escena de “El lado bueno de las cosas”. El primer plano muestra al personaje de Bradley Cooper solo y atormentado.

El tono es frío, Cooper está lejos de nosotros, lleno de recelo y cerrado. En cambio, el último plano de la película lo muestra abrazando alegremente al personaje de Jennifer Lawrence.

El tono del plano es cálido; sus cuerpos están entrelazados, sin defensas y abiertos.

Todo el arco del protagonista se refleja en la diferencia entre estos dos planos.

Técnica 2: Jugar con las similitudes

“Perdida” (2014)

Podemos ver este recurso en películas como “Perdida”, “Salvar al soldado Ryan”, “12 monos”, “Forrest Gump”, entre otras.

Cuando el primer y el último plano de una película son similares, se puede decir que dan la sensación de que la historia “vuelve al punto de partida”.

Un primer y último fotograma parecidos pueden expresar una afirmación sombría: quizá la historia está destinada a repetirse.

Por otro lado, introducir diferencias sutiles pero notables entre el plano inicial y el final puede llamar la atención sobre cuánto se ha alejado el personaje de su punto de partida.

“El amanecer del planeta de los simios” (2014)

Un ejemplo de “parecido pero diferente” puede verse claramente en “El amanecer del planeta de los simios”. Dos planos de ojos, encuadrados de la misma manera, pero con paletas de color y expresiones totalmente distintas, subrayan el contraste entre los personajes.