Wie man in Filmen ein fesselndes erstes und letztes Bild schafft

Mit einem einzelnen Frame beginnen und enden

Anfang, Mitte und Ende sind das Gerüst, das jede Erzählstruktur trägt.

Aus filmischer Sicht beginnt und endet die Geschichte eines Filmemachers mit einem Bild.

Das eine ist das Erste, was das Publikum sieht, bevor die Reise wirklich beginnt. Das andere ist das Letzte, was es sieht – es setzt den Schlusspunkt der Geschichte und verankert ihre zentrale Idee.

Technik 1: Mit Gegensätzen spielen

Ob gegensätzliche Emotionen, Schauplätze oder Übergangstechniken – viele Filme nutzen visuelle Gegensätze, um ihre Geschichte auszudrücken.

Wenn die erste und die letzte Szene eines Films visuell gegensätzlich sind, unterstreicht das kraftvoll die vollzogene Verwandlung.

„Black Swan“ (2010)

Die Eröffnungs- und Schlussbilder von „Black Swan“ sagen alles.

Der gesamte Film schwankt zwischen hell und dunkel; verschiedene Schwarz‑ und Weißtöne stehen visuell für die Reise der von Natalie Portman gespielten Figur.

Neben der Farbwahl wird der Aufstieg und Fall der Ballerina auch durch Übergänge mit Überblendungen dargestellt.

Die Anfangseinstellung blendet nach und nach aus, während Portman tanzt.

Die letzte Einstellung verblasst in ihren letzten, tragischen Momenten.

Der Film selbst steht für ihre Zeit im Rampenlicht.

Ein weiteres gutes Beispiel für das Spiel mit Gegensätzen findet sich im Drehbuch von „Silver Linings Playbook“. Die erste Einstellung zeigt die von Bradley Cooper gespielte Figur einsam und leidend.

Die Tonalität ist kühl, Cooper ist weit von uns entfernt positioniert, voller Misstrauen und verschlossen. Im Gegensatz dazu zeigt die letzte Einstellung des Films ihn, wie er die von Jennifer Lawrence gespielte Figur fröhlich umarmt.

Die Atmosphäre des Bildes ist warm, ihre Körper sind ineinander verschlungen, unbewacht und offen.

Der gesamte Charakterbogen der Hauptfigur zeigt sich im Unterschied dieser beiden Einstellungen.

Technik 2: Mit Ähnlichkeiten spielen

„Gone Girl“ (2014)

Diese Methode sehen wir in Filmen wie „Gone Girl“, „Der Soldat James Ryan“, „12 Monkeys“ und „Forrest Gump“.

Wenn die erste und die letzte Einstellung eines Films einander ähneln, vermittelt das gewissermaßen das Gefühl, dass die Geschichte „zum Ausgangspunkt zurückgekehrt“ ist.

Ähnliche erste und letzte Frames können eine düstere Aussage implizieren – vielleicht ist die Geschichte dazu verdammt, sich zu wiederholen.

Auf der anderen Seite können subtile, aber deutliche Unterschiede zwischen Anfangs- und Schlussbild den Blick darauf lenken, wie weit sich die Figuren seit dem Beginn entwickelt haben.

„Planet der Affen: Revolution“ (2014)

Ein „ähnlich, aber anders“-Beispiel ist in „Planet der Affen: Revolution“ klar zu erkennen. Zwei Einstellungen eines Augenpaares, identisch komponiert, aber mit völlig unterschiedlicher Farbpalette und Mimik, um die Unterschiede zwischen den Figuren hervorzuheben.