Cómo crear el primer y el último fotograma impactantes en una película

Empezar y terminar con un solo fotograma

El principio, el medio y el final son el esqueleto que sostiene la estructura de cualquier historia.

Desde la perspectiva cinematográfica, la historia de un cineasta comienza y termina con un solo fotograma.

Uno es lo primero que el público ve antes de que el viaje realmente comience. El otro es lo último que ve, poniendo punto final a la historia y consolidando su idea central.

Técnica 1: Jugar con los opuestos

Ya se trate de emociones opuestas, entornos contrastados o técnicas de transición, muchas películas utilizan enfoques visualmente opuestos para expresar la historia.

Cuando la primera escena y la última escena de una película son visualmente opuestas, se subraya con fuerza la transformación que ha tenido lugar.

“Cisne negro” (2010)

Los planos de apertura y cierre de “Cisne negro” lo dicen todo.

Toda la película oscila entre la luz y la oscuridad, con distintos tonos de blanco y negro que representan visualmente el viaje que experimenta el personaje interpretado por Natalie Portman.

Además de la elección del color, el auge y caída de la bailarina se representan a través de transiciones por fundido.

El plano inicial se desvanece gradualmente mientras Portman baila.

El último plano se desvanece en sus trágicos momentos finales.

La película en sí misma representa su tiempo bajo los focos.

Otro buen ejemplo de jugar con los opuestos puede verse en el tratamiento del guion de “El lado bueno de las cosas”. El primer plano muestra al personaje interpretado por Bradley Cooper solo y sufriendo.

El tono es frío; Cooper está emplazado lejos de nosotros, lleno de recelo y cerrado. En contraste, el último plano de la película lo muestra abrazando alegremente al personaje de Jennifer Lawrence.

El tono del plano es cálido; sus cuerpos están entrelazados, sin defensas y abiertos.

Todo el arco del personaje protagonista se manifiesta a través de las diferencias entre estos dos planos.

Técnica 2: Jugar con las similitudes

“Perdida” (2014)

Podemos ver este método en películas como “Perdida”, “Rescatando al soldado Ryan”, “Doce monos”, “Forrest Gump”, entre otras.

Cuando el primer plano y el último plano de una película son similares, se puede decir que dan la sensación de que la historia ha “vuelto al punto de partida”.

Un primer y un último fotograma similares pueden expresar una declaración pesimista: quizá la historia está destinada a repetirse.

Por otro lado, incluir diferencias sutiles pero significativas entre los planos de apertura y cierre puede llamar la atención sobre cuánto se ha alejado el personaje de su punto de partida.

“El amanecer del planeta de los simios” (2014)

Un ejemplo de “similares pero distintos” puede verse claramente en “El amanecer del planeta de los simios”. Dos planos de ojos, encuadrados de la misma manera, pero con paletas de color y expresiones radicalmente distintas, subrayan las diferencias entre los personajes.