Wie man in einem Film ein fesselndes erstes und letztes Bild erschafft

Mit einem Einzelbild beginnen und enden

Anfang, Mitte und Ende sind das Gerüst, das jede Erzählstruktur trägt.

Aus filmischer Sicht beginnt und endet die Geschichte eines Filmemachers mit einem Einzelbild.

Das eine ist das Erste, was das Publikum sieht, bevor die eigentliche Reise beginnt. Das andere ist das Letzte, was das Publikum sieht, das die Geschichte abschließt und ihre Leitidee festigt.

Technik 1: Mit Gegensätzen spielen

Ob gegensätzliche Emotionen, Schauplätze oder Übergangstechniken – viele Filme nutzen visuelle Gegensätze, um die Geschichte auszudrücken.

Wenn die erste und die letzte Szene eines Films visuell gegensätzlich sind, unterstreicht dies kraftvoll die Wandlung, die stattgefunden hat.

„Black Swan“ (2010)

Die Eröffnungs- und Schlussaufnahme von „Black Swan“ sagen alles.

Der gesamte Film pendelt zwischen Hell und Dunkel, verschiedene Schwarz‑Weiß‑Töne spiegeln visuell die Reise wider, die die von Natalie Portman gespielte Figur durchlebt.

Neben der Farbwahl wird der Aufstieg und Fall der Ballerina auch über überblendende Übergänge dargestellt.

Die Eröffnungsaufnahme blendet aus, während Portman tanzt.

Die letzte Einstellung blendet in ihren letzten tragischen Moment hinein und wieder aus.

Der Film selbst steht für ihre Zeit im Rampenlicht.

Ein weiteres gutes Beispiel für das Spiel mit Gegensätzen lässt sich in der filmischen Umsetzung von „Silver Linings“ („Silver Linings Playbook“) erkennen. Die erste Einstellung zeigt die von Bradley Cooper gespielte Figur einsam und leidend.

Die Tonalität ist kalt, Cooper ist weit von uns entfernt positioniert, voller Misstrauen und verschlossen. Im Gegensatz dazu zeigt die letzte Einstellung des Films, wie er fröhlich die von Jennifer Lawrence gespielte Figur umarmt.

Die Stimmung der Einstellung ist warm, ihre Körper sind ineinander verschlungen, völlig unbewacht und offen.

Der gesamte Figurenbogen des Protagonisten wird durch den Unterschied zwischen diesen beiden Einstellungen verkörpert.

Technik 2: Mit Ähnlichkeiten spielen

„Gone Girl“ (2014)

Diese Methode lässt sich unter anderem in „Gone Girl“, „Der Soldat James Ryan“, „12 Monkeys“ und „Forrest Gump“ beobachten.

Wenn die erste und die letzte Einstellung eines Films ähnlich sind, vermittelt das gewissermaßen das Gefühl, dass die Geschichte „an ihren Ausgangspunkt zurückgekehrt“ ist.

Ähnliche erste und letzte Frames können auf eine düstere Aussage hindeuten – vielleicht ist die Geschichte dazu verdammt, sich zu wiederholen.

Auf der anderen Seite können subtile, aber markante Unterschiede zwischen Anfangs- und Schlussbild die Aufmerksamkeit darauf lenken, wie weit sich eine Figur seit dem Beginn entfernt hat.

„Planet der Affen: Revolution“ (2014)

Ein Beispiel für „ähnlich, aber anders“ ist deutlich in „Planet der Affen: Revolution“ zu sehen. Zwei Augenaufnahmen, identisch komponiert, aber mit völlig unterschiedlicher Farbpalette und Mimik, betonen den Unterschied der Figuren.