Cómo crear el primer y el último fotograma impactantes en una película

Empezar y acabar con un solo fotograma

El principio, el medio y el final son el esqueleto que sostiene la estructura de cualquier historia.

En términos cinematográficos, la historia de un cineasta comienza y termina con un fotograma.

Uno es lo primero que el público ve antes de que el viaje comience de verdad. El otro es lo último que ve, lo que pone punto final a la historia y consolida su idea central.

Técnica 1: Jugar con los opuestos

Ya se trate de emociones, escenarios o técnicas de transición opuestos, muchas películas utilizan contrastes visuales para expresar la historia.

Cuando la primera y la última escena de una película son opuestas visualmente, subraya con fuerza la transformación que ha tenido lugar.

«Cisne negro» (2010)

Los planos de apertura y de cierre de «Cisne negro» lo dicen todo.

Toda la película oscila entre la luz y la oscuridad; los distintos tonos de blanco y negro representan visualmente el viaje del personaje interpretado por Natalie Portman.

Además de la elección del color, el ascenso y la caída de la bailarina se expresan de forma transicional mediante fundidos.

El plano inicial se desvanece gradualmente mientras Portman baila.

El último plano se funde en sus trágicos momentos finales.

La película en sí misma representa su época bajo los focos.

Otro buen ejemplo de juego con los opuestos puede verse en la representación de «El lado bueno de las cosas». El primer plano muestra al personaje interpretado por Bradley Cooper solo y atormentado.

El tono es frío; Cooper está colocado lejos de nosotros, lleno de desconfianza y cerrado en sí mismo. En cambio, el último plano de la película lo muestra abrazando alegremente al personaje de Jennifer Lawrence.

El tono del plano es cálido; sus cuerpos están entrelazados, sin defensas y abiertos.

Todo el arco del personaje principal se expresa a través de la diferencia entre estos dos planos.

Técnica 2: Jugar con las similitudes

«Perdida» (2014)

Podemos ver este recurso en películas como «Perdida», «Salvar al soldado Ryan», «Doce monos», «Forrest Gump», entre otras.

Cuando el primer y el último plano de una película son similares, se podría decir que da la sensación de que la historia ha “vuelto al punto de partida”.

Un primer y un último fotograma similares pueden expresar una afirmación pesimista; quizá la historia esté destinada a repetirse.

Por otro lado, introducir diferencias sutiles pero significativas entre el plano de apertura y el de cierre puede llamar la atención sobre cuánto se ha alejado el personaje de su punto de partida.

«El planeta de los simios: Confrontación» (2014)

Un ejemplo de “similares pero diferentes” se aprecia claramente en «El amanecer del planeta de los simios». Dos planos de ojos, con el mismo encuadre, pero con paletas de color y expresiones completamente distintas, destacan el contraste entre los personajes.