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¿Qué es un “puente sonoro”? Explicación detallada de los métodos de transición en la edición de sonido

¿Qué es un “puente de sonido”? Explicación detallada de los métodos de transición en la edición de sonido Desde el significado literal, “puente de sonido” se entiende con bastante facilidad: consiste en usar el sonido como un puente para conectar dos escenas o planos, logrando así una transición fluida de la trama. Lo más básico es crear un puente de sonido mediante el diálogo, por ejemplo, mediante un corte en J, donde el sonido entra en la imagen antes que el nuevo plano. O mediante un corte en L, donde la imagen sale primero, pero el sonido…

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¿Qué es un “puente sonoro”? Explicación detallada de los métodos de transición en la edición de sonido

El “puente sonoro” se entiende bien literalmente: es utilizar el sonido como un puente para conectar dos escenas o planos y lograr una transición fluida en la narración.

Lo más básico es crear un puente sonoro con los diálogos, por ejemplo, mediante un corte en J, donde el sonido entra primero y luego aparece la imagen.

O mediante un corte en L, donde la imagen se va antes y el sonido sigue prolongándose. Este tipo de sonido usado como puente, como los diálogos, suele ser relativamente suave, sin grandes altibajos, por lo que podemos compararlo con un “puente plano”.

De forma similar, en muchas películas se utiliza una música de transición. Este tipo de música suele ser muy breve y sirve para conectar dos escenas: es crear un puente sonoro mediante la banda sonora. Puede eliminar la sensación de salto entre dos planos de estilos muy distintos y avisar al público de que la escena está a punto de terminar y dará paso a la siguiente. En la mayoría de los casos resulta más natural que un corte duro y, además, permite omitir grandes lapsos de tiempo de la narración. Por ejemplo, en una escena de “Búsqueda implacable”, el protagonista lleva a su hija al aeropuerto y, en el montaje final, solo se usa un plano vacío como transición. Esto representa que la hija ya ha llegado a su destino y se omite el proceso de vuelo, que no aporta nada.

De la misma manera, podemos utilizar cualquier sonido dentro del plano para crear un puente sonoro. Por ello, el montador necesita cierta imaginación y creatividad. La música utilizada como puente también tiene otra función: conectar planos con el mismo tipo de encuadre, especialmente entre planos generales. Por ejemplo, el inicio de la película “Yi Yi” utiliza la música para unir varios planos lejanos, incluidos planos generales, reduciendo así el rechazo del espectador a la sucesión de encuadres similares.

Además de las transiciones de escena, el puente sonoro tiene muchas otras funciones, como rellenar vacíos e intervalos de información entre planos y garantizar que el ritmo audiovisual esté siempre presente. En la película “Misery” (1990), al comienzo de una escena, el montaje utiliza las líneas de diálogo de la protagonista para crear un puente sonoro que rellena la falta de información y complementa los planos. En “We Made a Beautiful Bouquet” (“Un amor como un ramo de flores”), este método también es muy evidente: el sonido de la voz en off dentro de la escena se mantiene relativamente constante, mientras se atenúan otros ruidos, logrando así una transición suave de la trama.

Si existe un “puente plano”, también tiene que haber un “puente en arco”. Hasta ahora hemos hablado de puentes planos; el puente en arco consiste en aprovechar el ascenso o descenso del sonido para crear una transición dramática. Por ejemplo, en “Rescatando al soldado Ryan”, cuando el sonido de las olas prácticamente alcanza su punto más alto, la imagen corta justo en ese momento y entra la siguiente escena. Esto no solo produce un fuerte impacto visual, sino que también genera una mayor sensación de inmersión.

De forma similar, el tratamiento del sonido de Nolan en “Oppenheimer” también es un tipo de puente en arco. Probablemente Nolan sea hasta ahora el director que más ha experimentado con este recurso, y él mismo concede una gran importancia al diseño sonoro.

Existe otro método que consiste en utilizar un conjunto de efectos de sonido para crear un puente en arco. Por ejemplo, cuando la trama llega a cierto punto —un recuerdo del protagonista o un flashback—, esos efectos de sonido reconfigurados funcionan como la música de transición para enlazar un pasaje narrativo muy rápido. En la imagen, a menudo se usan montajes fragmentados de alta velocidad.

Además de todo esto, existe también una forma de corte duro similar a un “puente roto”. Aunque la imagen se corta de manera brusca, el tratamiento del sonido también busca esa sensación de ruptura, logrando un fuerte contraste entre movimiento y quietud y creando de forma deliberada un conflicto dramático.

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