¿Qué es un “puente de sonido”? Explicación detallada de los métodos de transición en la edición de sonido
¿Qué es un “puente sonoro”? Explicación detallada de los métodos de transición en la edición de sonido Desde el significado literal, “puente sonoro” es fácil de entender: consiste en utilizar el sonido como un tipo de puente para conectar dos escenas o planos, logrando así una transición fluida en la narrativa. Lo más básico es crear un puente sonoro usando los diálogos, por ejemplo con un corte en J, donde el sonido entra primero en la imagen, antes de que aparezca el nuevo plano. O con un corte en L, donde la imagen se va primero, mientras el sonido…
¿Qué es un “puente sonoro”? Explicación detallada de los métodos de transición en edición de sonido
El “puente sonoro”, según su significado literal, también es fácil de entender: consiste en usar el sonido como un tipo de puente para conectar dos escenas o planos, logrando una transición narrativa fluida.
Lo más básico es usar el diálogo para crear un puente sonoro; por ejemplo, el corte en J, donde el sonido entra primero y luego la imagen.
O el corte en L, en el que la imagen se va antes mientras el sonido sigue prolongándose. Este tipo de sonido usado como puente, como el diálogo, suele ser relativamente uniforme, sin demasiadas variaciones, por lo que podemos compararlo con un puente plano.
De forma similar, en muchas películas se utiliza una música de transición: una pieza musical normalmente muy breve que sirve para enlazar dos escenas. Esto es crear un puente sonoro mediante la banda sonora. Puede eliminar la sensación de salto entre planos de estilos muy diferentes y avisar al espectador de que la escena está a punto de terminar y se pasará a la siguiente. En la mayoría de los casos resulta más natural que un corte directo. También puede condensar una gran cantidad de tiempo narrativo: por ejemplo, en una escena de “Búsqueda implacable”, el protagonista lleva a su hija al aeropuerto y, al final, solo se usa un plano vacío como transición. Eso representa que la hija ya ha llegado a su destino, omitiendo el innecesario proceso del vuelo.
Del mismo modo, podemos utilizar cualquier sonido dentro del plano para crear un puente sonoro. Por eso se requiere que el montador tenga cierta imaginación y creatividad. El puente musical tiene además otra función: conectar planos de la misma escala, especialmente el enlace entre planos generales. Por ejemplo, el inicio de la película “Yi Yi” utiliza la música para enlazar varios planos lejanos, incluidos planos generales, debilitando así el rechazo del público hacia la sucesión de planos de la misma escala.
Además de la transición entre escenas, el puente sonoro tiene muchas otras funciones, como rellenar los vacíos y huecos de información entre planos y asegurar que siempre exista un ritmo audiovisual. En “Misery”, al inicio de una escena, el montaje emplea el diálogo de la protagonista para generar un puente sonoro, es decir, usar el sonido para rellenar la falta de información y complementar los planos. En la película “Love Like the Falling Petals”, este método también es muy evidente: en el sonido de la escena, la voz en off se mantiene relativamente constante e invariable, atenuando otros ruidos y creando así una transición suave de la narración.
Si existe un puente plano, necesariamente existe un puente en arco. Lo que hemos mencionado antes son puentes planos; el puente en arco es utilizar el ascenso o descenso del sonido para crear una transición narrativa. Por ejemplo, en “Salvar al soldado Ryan”, cuando el sonido de las olas llega aproximadamente a su punto máximo, la imagen corta justo en ese momento y entra a la siguiente escena. No solo produce un fuerte impacto visual, sino que también genera una gran sensación de inmersión.
De forma similar, el tratamiento del sonido de Nolan en “Oppenheimer” también es un tipo de puente en arco. Nolan debería ser hasta ahora el primer director que ha experimentado ampliamente con este recurso, y él mismo concede mucha importancia al diseño sonoro.
Existe otra forma de crear un puente en arco utilizando un conjunto de efectos de sonido. Por ejemplo, cuando la narración llega a cierto punto, como un recuerdo del protagonista o una escena en flashback, estos efectos reagrupados cumplen la misma función que la música de antes para transicionar una parte de la narración muy rápida. En la imagen, suele usarse un montaje fragmentado y de alta velocidad.
Además de todo lo anterior, existe un tipo de corte duro similar a un “puente roto”. Aunque la imagen se corta de manera brusca, el tratamiento del sonido también busca una sensación de puente roto, logrando un fuerte contraste entre movimiento y quietud y creando de forma deliberada un conflicto dramático.