Ejemplos de cortes por correspondencia y transiciones creativas: técnicas de montaje

A todo el mundo le encantan las transiciones de escenas espectaculares, pero ¿cómo conectar las escenas a un nivel más profundo? Prueba con el corte por correspondencia. Al usar colores, formas, acciones e incluso diálogos similares, el corte por correspondencia añade significado extra y crea una narración más coherente y fluida. En este artículo vamos a desmenuzar el corte por correspondencia para que no solo entiendas cómo funciona, sino también por qué es más eficaz que una transición de escena corriente.

Conceptos básicos del corte por correspondencia

Las técnicas de montaje forman parte de algunos de los momentos más grandes de la historia del cine y, en ciertos casos, son en sí mismas esos grandes momentos. El cambio de una escena a otra es una convención indispensable en la producción cinematográfica, pero eso no significa que los cortes tengan que ser carentes de sentido o propósito.

Las imágenes y el sonido pueden transmitir subtexto. Lo mismo ocurre con las transiciones: cada transición es una oportunidad para crear conexiones, reforzar el tema, acelerar el ritmo, etc. Transiciones como el empalme visual, el empalme de acción y el puente sonoro son maneras excelentes de obtener estas ventajas.

Entonces, ¿qué es un corte por correspondencia? ¿Y qué lo hace tan especial? Antes de profundizar en los distintos tipos de transiciones cinematográficas, veamos primero la definición de corte por correspondencia.

¿Qué es el corte por correspondencia?

El corte por correspondencia es cualquier transición visual o de audio que utiliza elementos de la escena anterior para llevar al público de forma fluida a la escena siguiente. Un corte por correspondencia puede ser impactante y, al mismo tiempo, transmitir subtexto. Se diferencia de un corte normal en que establece un vínculo temático entre dos sucesos o conceptos independientes.

Tipos de cortes por correspondencia:

• Empalme visual: forma / color / composición

• Empalme de acción: acción / movimiento

• Puente sonoro: efectos de sonido / diálogo / música

Empalme visual

Los cortes por empalme visual pueden funcionar como metáforas visuales. Sugieren que dos objetos son uno mismo y lo hacen a través de una transición visible. También puedes usar este tipo de corte gráfico para representar el paso fluido del tiempo. Puede hacerse mediante sobreimpresión o corte directo.

El tiempo transcurrido en la historia influirá en cómo tratas estos cortes, pero lo fundamental es el ambiente que quieras crear. Puedes utilizar el empalme visual a lo largo de varias transiciones para que un mismo objeto físico se convierta en el hilo visual de una secuencia.

En la escena inicial de Ciudadano Kane se usa este recurso varias veces, y todo el segmento culmina con una correspondencia perfecta de encuadres. La luz en la habitación de Kane permanece siempre en la misma posición hasta el final de la escena, lo que nos lleva a preguntarnos una y otra vez: “¿Qué hay ahí arriba?”

En este ejemplo de Ciudadano Kane se usa el mismo objeto para conectar los planos, pero ¿qué pasa si el corte es entre dos objetos completamente distintos? Primero pensamos en la relación entre ellos. Si se maneja bien, esa conexión puede generar humor, dramatismo o incluso reflexiones existenciales.

En una de las muchas obras maestras de Hitchcock, Psicosis, hay un magnífico ejemplo de “corte por correspondencia simbólico”. Fíjate en el empalme del plano después de que Marion se desploma.

Hitchcock pasa del agua de la ducha entrando en el desagüe a un primerísimo primer plano del ojo de Marion. ¿Por qué? La mayoría piensa que simboliza cómo la vida de Marion se escurre poco a poco. Es una forma poética y trágica de metaforizar la muerte.

Otra forma de empalme visual es el corte por color. Y cuando hablamos de esta técnica, basta con un ejemplo: la transición de la llama al amanecer en Lawrence de Arabia.

Este es el clásico “corte por correspondencia”. Aunque la transición no tiene demasiada carga simbólica, se percibe perfectamente su enorme fuerza. También nos recuerda lo impactantes que pueden ser los colores en el cine de la manera más sencilla y hermosa.

Si quieres pasar entre distintos puntos de la línea temporal de tu historia, el empalme visual también te puede ayudar. Puede lograrse con un corte directo o mediante fundido encadenado, según lo brusca o suave que quieras la transición.

En una de las mejores películas de James Cameron, Titanic, hay una escena en la que Rose empieza a contar lo sucedido 84 años atrás. A sus espaldas, la imagen del pecio se funde poco a poco con el Titanic de sus recuerdos, a punto de zarpar.

Quizá el mayor salto temporal logrado mediante empalme visual —y también uno de los cortes más icónicos de la historia— sea la transición del “hueso al satélite” en 2001: Una odisea del espacio, una de las mejores películas de Stanley Kubrick.

A diferencia del fundido de Titanic, Kubrick y el montador Ray Lovejoy nos hacen viajar millones de años en un instante.

Verás que la transición no solo empareja la forma del hueso y del satélite, sino que el corte se hace mientras el hueso gira. Es una muestra perfecta de la sofisticación del estilo de dirección de Stanley Kubrick.

Empalme de acción

Al usar un corte por empalme de acción, se establece una conexión directa entre las acciones de dos escenas. En términos funcionales, movimiento es acción, y esto facilita que el público relacione dos planos o escenas enlazados mediante una transición rápida.

Conviene señalar que el empalme de acción se utiliza a menudo, y es aún más común entre distintos planos dentro de una misma escena. Por ejemplo, al rodar una pelea intensa, suele usarse el empalme de acción justo cuando un puñetazo impacta o se dispara un arma, reforzando así la fuerza del propio movimiento.

Desde el punto de vista narrativo, enlazar montajes de acción ayuda a crear ritmo y a resaltar la conexión física entre dos escenas. Tomemos como ejemplo una de las mejores películas de 2010, Scott Pilgrim vs. the World, dirigida por Edgar Wright, un cineasta que domina como pocos las transiciones creativas.

Otro ejemplo excelente de cómo usar el empalme de acción para conectar escenas y lugares aparece en El graduado, película emblemática del Nuevo Hollywood. Benjamin es un alma perdida que flota sin rumbo entre una aventura extramatrimonial y una crisis existencial. Esta transición forma parte de un montaje repleto de cortes creativos, pero fíjate en este caso concreto: Benjamin sube a una colchoneta inflable en la piscina y, tras el corte, cae en otro lugar.

Este ejemplo de El graduado funciona tan bien porque expresa con claridad el estado mental errático de Benjamin. Pasa el verano en una especie de sopor, sin saber realmente dónde está ni qué significado tiene su vida. Un montaje típico sirve para mostrar el paso del tiempo, y el empalme de acción refuerza aún más ese sentido.

Empalme por puente sonoro

Cualquier situación en la que se use audio para conectar escenas entra en la categoría de “puente sonoro”. El sonido quizá sea la forma más natural de conseguir una transición fluida entre escenas, y existen muchas maneras de hacerlo.

La voz en off es un puente sonoro excelente para conectar escenas diferentes. La música, especialmente en los montajes, es otra forma eficaz de conectar escenas mediante el audio.

Hay además dos formas muy comunes de transición con sonido: el corte en J y el corte en L. En ambos recursos, el sonido de una escena se utiliza para “superponer” dos escenas. En el corte en J, el sonido de la escena 1 continúa en la escena 2. En el corte en L, se escucha el sonido de la escena 2 antes de ver su imagen.

Para nuestros fines, nos centraremos en los cortes de audio por correspondencia propiamente dichos: transiciones guiadas por un diseño sonoro similar. Es decir, dos planos que “comparten” el mismo sonido. Para un ejemplo especialmente ingenioso, volvamos a nuestro protagonista: Edgar Wright.

Al comienzo de la película de terror clásica Shaun of the Dead, nuestro protagonista, Shaun, es totalmente ajeno al apocalipsis zombi que se está gestando a su alrededor. Para reforzar el chiste, Wright se sirve de la escena en la que Shaun cambia de canal para explicarle sutilmente todo lo que está ocurriendo.

En este ejemplo, diálogos de escenas diferentes en la televisión de Shaun “comparten” la misma exposición de fondo. Evidentemente, el objetivo es cómico, pero también demuestra cómo se puede hacer corresponder el audio de escenas diferentes.

Otro ejemplo de puente sonoro aparece en Chicas malas. Regina acaba de descubrir que las “barras dietéticas” que le daba Cady eran en realidad barritas para engordar. Grita furiosa fuera del coche… y el grito no termina hasta que llega a casa.

Al conectar estas dos escenas con el mismo audio, se sugiere claramente que Regina ha estado gritando durante todo el trayecto de vuelta. Es una forma sencilla y eficaz de amplificar su enfado.

Cortes repetidos

Por último, están los cortes repetidos, quizá la forma más llamativa de corte por correspondencia. Estos cortes superponen fotogramas para generar un efecto de “tartamudeo” visual que enfatiza una acción o una mirada concreta.

El corte por correspondencia es muy versátil y puede adoptar muchas formas. Si quieres darle un toque especial a tu trabajo, esta técnica es sin duda una opción excelente.