¿Qué es un “puente sonoro”? Explicación detallada de los métodos de transición en la edición de sonido

“Puente sonoro”, desde el significado literal, también se entiende muy bien: consiste en utilizar el sonido como un puente para conectar dos escenas o planos y lograr una transición fluida de la trama.

Lo más básico es usar el diálogo para crear un puente sonoro, por ejemplo el corte en J, donde el sonido entra primero y la imagen aparece después.

O el corte en L, donde la imagen se va primero pero el sonido continúa. Este tipo de sonido usado como puente, como el diálogo, suele ser relativamente suave, sin demasiadas variaciones, así que podemos compararlo con un puente plano.

De forma similar, en muchas películas se utiliza una música de transición; este tipo de música suele ser muy breve y sirve para conectar dos escenas. Esto es crear un puente sonoro con la banda sonora: puede eliminar la sensación de salto entre planos de estilos muy diferentes y avisar al espectador de que la escena está a punto de terminar y pasar a la siguiente. En la mayoría de los casos es más natural que un corte directo, y además permite omitir grandes cantidades de tiempo de la trama. Por ejemplo, en una escena de “Búsqueda implacable” (Taken), el protagonista lleva a su hija al aeropuerto; al final solo se usa un plano vacío como transición. Eso representa que la hija ya ha llegado a su destino, omitiendo el innecesario proceso del vuelo.

De la misma manera, podemos utilizar cualquier sonido dentro del plano para crear un puente sonoro. Por eso también se requiere que el montador tenga cierta imaginación y creatividad. La música utilizada como puente tiene otra función: conectar planos de un mismo tipo de encuadre, especialmente en la transición entre grandes planos generales. Por ejemplo, el comienzo de la película “Yi Yi” utiliza música para conectar varios planos lejanos, incluyendo planos generales, lo que atenúa el rechazo del público hacia la unión de encuadres similares.

Además de las transiciones, el puente sonoro tiene muchas otras funciones, como rellenar los vacíos e intervalos de información entre planos y garantizar que siempre exista un ritmo audiovisual. En “Misery” (“Dolores Claiborne” / “Misery, cadena de locura”), al principio de una escena, la edición utiliza las líneas de la protagonista para crear un puente sonoro y rellenar la falta de información y la complementariedad entre planos. En la película “We Made a Beautiful Bouquet” (“A Love Like a Bouquet”), este método también es muy evidente: en el sonido de la escena, la voz en off se mantiene relativamente constante e invariable, debilitando otros ruidos y generando así una transición suave de la trama.

Si existe un puente plano, inevitablemente también existe un puente “arqueado”. Lo que hemos mencionado antes son puentes planos; un puente arqueado utiliza las características de subida o bajada del sonido para crear la transición dramática. Por ejemplo, en “Salvar al soldado Ryan”, cuando el sonido de las olas alcanza casi su punto más alto, la imagen corta justo en ese momento y entra en la siguiente escena; esto no solo genera un fuerte impacto visual, sino que también refuerza la sensación de inmersión.

De manera similar, el tratamiento del sonido que hace Nolan en “Oppenheimer” también es un puente arqueado. Probablemente Nolan sea hasta ahora el primer director que ha experimentado ampliamente con este recurso, y él mismo concede gran importancia al diseño sonoro.

Existe además otro método que consiste en usar un conjunto de efectos de sonido para crear un puente arqueado. Por ejemplo, cuando la trama llega a cierto punto, como el recuerdo del protagonista o un flashback, los efectos de sonido reorganizados cumplen un papel similar al de la música anterior, sirviendo para transicionar esa parte de la historia que avanza muy rápido; en la imagen suelen usarse montajes fragmentados de alta velocidad.

Además de todo esto, hay un tipo de corte duro similar a un “puente roto”. Aunque la imagen es un corte directo, el sonido también busca esa sensación de “puente roto”, logrando un fuerte contraste entre movimiento y quietud, lo que genera de forma deliberada un conflicto dramático.