Przegląd i porównanie głównych programów do postprodukcji filmowej. Jak wybrać jako początkujący? Co znaczą presety / szablony / LUT-y?

Programów do postprodukcji filmowej jest bardzo wiele. Jeśli dopiero wchodzisz w ten obszar, ten tekst pomoże ci szybko złapać kierunek i znaleźć oprogramowanie odpowiednie dla ciebie.

Przy produkcji filmu – niezależnie od długości – wszystko ostatecznie obraca się wokół czterech głównych modułów: montaż, efekty specjalne, dźwięk i korekcja barwna. Poniższa tabela porządkuje główne programy wykorzystywane w branży i pomoże ci zbudować ogólny obraz.

W ostatnich latach, wraz z wybuchem popularności krótkich form wideo i nowych mediów, mocno wybił się Jianying (剪映). Trzeba jednak pamiętać, że jego nacisk położony jest na produkcję krótkich form, shortów i wideo do sieci, z dużą liczbą efektów o „telewizyjnym” i „internetowym” charakterze. Przy dłuższych formach nie jest on w stanie konkurować z PR, FCPX, DaVinci ani AVID-em; przy czym AVID to profesjonalne narzędzie do montażu filmów i seriali, dlatego wśród szerokiej publiczności nie jest szczególnie popularne. Podsumowując: obecnie w postprodukcji głównym wyborem są Premiere Pro, FCPX oraz DaVinci Resolve (DaVinci, choć wywodzi się głównie z korekcji barwnej, w ostatnich latach konsekwentnie rozwija moduł montażu i jego wydajność już dorównuje tamtym dwóm). W skrócie: te trzy programy bez problemu obsługują zarówno długie formy (duża część filmów kinowych i seriali online jest dziś montowana właśnie w nich), jak i krótkie wideo.

Biorąc pod uwagę liczne etapy postprodukcji – po montażu dochodzą jeszcze dźwięk, kolor i efekty – w ujęciu całościowym Adobe Premiere Pro jest świetnym punktem startowym. Jego przewaga to nie tylko funkcje samego programu, lecz także rola „centrum koordynującego” w ekosystemie Adobe Creative Cloud.

Premiere Pro (PR) jest produktem Adobe i może współpracować w tej samej wersji z innymi programami firmy, jak Photoshop (PS), After Effects (AE), Audition (AU) itp. Oznacza to, że gdy chcesz obrobić materiał (np. usunąć szumy, dodać efekty), możesz bezpośrednio przekazać ujęcia do innych programów Adobe, bez wcześniejszego eksportu. To ogromnie podnosi wydajność pracy.

Przepływ pracy z PR jako rdzeniem

Po wykonaniu zgrubnego montażu w Premiere Pro możesz bezproblemowo używać specjalistycznych narzędzi z pakietu Adobe do precyzyjnej obróbki.

Elementy rozszerzające możliwości PR

Dzięki ogromnej bazie użytkowników PR ma bardzo bogaty ekosystem zasobów zewnętrznych: wtyczek, presetów, szablonów, które mogą znacząco zwiększyć szybkość pracy i jakość efektów kreatywnych.

Jak zacząć naukę

• Jeśli dopiero zaczynasz: zacznij od kombinacji PR + AU, skup się na opowiedzeniu historii (montaż) i porządnym opracowaniu dźwięku (audio) – to najbardziej podstawowy fundament.

• Jeśli chcesz poprawić stronę wizualną: po opanowaniu podstaw PR zacznij uczyć się AE. Najpierw ruchome grafiki i animacja tekstu, potem stopniowo kompozycja efektów specjalnych.

• Jeśli interesuje cię filmowa kolorystyka: gdy będziesz swobodnie czuć się w montażu, zacznij zgłębiać DaVinci Resolve.

Podsumowując: samo oprogramowanie nie jest ani „dobre”, ani „złe” – najważniejsze, by było dopasowane do ciebie. Jedni kochają system macOS i od początku do końca montują w FCPX, inni wolą Windows i naturalnie zostają przy Premiere Pro. Logika działania programów montażowych jest jednak w gruncie rzeczy zawsze taka sama.

Program jest drugorzędny – najważniejsze jest myślenie.