Introducción/comparación de los principales programas de postproducción audiovisual: ¿cómo elegir siendo principiante? ¿Qué significan preset/plantilla/LUTs?

Hay muchísimos programas de postproducción. Si recién entras en este campo, este texto te ayudará a orientarte rápido y a encontrar el software que más te conviene.

Al producir una pieza audiovisual, sin importar la duración, en esencia todo gira alrededor de cuatro módulos principales: montaje (edición), efectos, audio y corrección de color. La siguiente tabla (mencionada en el texto original) organiza por ti el marco de los programas más usados y te permite tener una visión general rápida.

En los últimos años, con el auge del video corto y los nuevos medios, CapCut (剪映) ha irrumpido con fuerza. Pero es importante notar que su enfoque está en la creación de cortometrajes y videos cortos, y es especialmente bueno para empaques con efectos de estilo “variety show” o “internet”. Para material de larga duración, no puede competir con Premiere Pro (PR), Final Cut Pro X (FCPX), DaVinci Resolve e incluso AVID. Entre ellos, AVID es un software de edición profesional enfocado específicamente en cine y series de TV, por eso no es tan popular entre el público general.

En síntesis, hoy en día, las mejores opciones de software principal en postproducción son PR, FCPX y DaVinci Resolve (DaVinci, aun estando centrado en la corrección de color, ha optimizado continuamente su panel de edición en los últimos años, y su eficiencia ya puede compararse con las otras dos). En resumen: estos tres programas pueden manejar sin problema largometrajes (actualmente una gran parte de las películas de cine y series en streaming se finalizan con alguno de ellos) y tampoco tienen ningún problema con piezas cortas.

Teniendo en cuenta las múltiples fases de la postproducción, por ejemplo que después de editar todavía hay que hacer audio, color y efectos, de forma global Adobe Premiere Pro es un excelente punto de entrada. Su valor no está solo en sus propias funciones, sino en su papel como “núcleo de coordinación” dentro del ecosistema Adobe Creative Cloud.

PR es un producto de Adobe. Puede enlazarse en la misma versión con otros programas de la casa como PS, AE, AU, etc. Es decir, cuando quieras procesar un clip (por ejemplo reducir ruido, añadir efectos, etc.), puedes copiarlo e importarlo directamente en otros programas de Adobe sin necesidad de exportar antes. Esto ya aumenta enormemente la eficiencia del trabajo.

Flujo de trabajo colaborativo con PR como núcleo

Tras terminar el montaje preliminar en PR, puedes invocar sin interrupciones las herramientas profesionales de la serie Adobe para hacer ajustes finos.

Elementos auxiliares que amplían las capacidades de PR

Apoyado en una enorme base de usuarios, PR cuenta con un ecosistema muy rico de recursos de terceros, que puede incrementar enormemente la eficiencia y el impacto creativo.

Cómo empezar a aprender

• Si acabas de empezar: se recomienda comenzar con la combinación PR + AU, centrándote en contar bien una historia (edición) y trabajar bien el sonido (audio). Esta es la base más importante.

• Si quieres mejorar el impacto visual: cuando domines lo básico de PR, empieza a aprender AE. Comienza con motion graphics y animación de texto, y poco a poco ve entrando en la composición de efectos.

• Si te interesa el color a nivel cinematográfico: una vez familiarizado con el flujo de edición, puedes profundizar en DaVinci Resolve.

En conclusión, no hay software “bueno” o “malo” en sí; lo importante es encontrar el que mejor se adapte a ti. Hay quien prefiere el sistema MAC de Apple y siempre edita con FCPX; otros están acostumbrados a Windows y se quedan con PR. Pero la lógica operativa de los programas de edición es, en esencia, siempre la misma.

El software no es lo importante; lo verdaderamente importante es la forma de pensar.