Wprowadzenie/porównanie głównych programów do postprodukcji filmowej, jak początkujący powinni wybierać, co oznaczają presety/szablony/LUT-y?
Wprowadzenie/porównanie głównych programów do postprodukcji filmowej – jak wybrać jako początkujący, co oznaczają presety/szablony/LUT-y? Oprogramowania do postprodukcji filmowej jest bardzo dużo. Jeśli dopiero wchodzisz w ten obszar, ten artykuł pomoże ci szybko wyznaczyć kierunek i znaleźć program odpowiedni dla ciebie. Jeśli chcemy stworzyć film – niezależnie od jego długości – to w gruncie rzeczy wszystkie one…
Przegląd i porównanie głównych programów do postprodukcji filmowej. Jak wybrać jako początkujący? Co to są presety/szablony/LUT-y?
Programów do postprodukcji filmowej jest bardzo dużo. Jeśli dopiero wchodzisz w tę dziedzinę, ten tekst pomoże ci szybko wyznaczyć kierunek i znaleźć oprogramowanie odpowiednie dla ciebie.
Niezależnie od długości filmu, na najbardziej podstawowym poziomie cały proces kręci się wokół czterech głównych modułów: montaż, efekty specjalne, dźwięk, kolor korekcja. W tabeli (niezamieszczonej tutaj) można uporządkować najpopularniejsze programy i zyskać makro‑pogląd na cały ekosystem.
W ostatnich latach, wraz z wybuchem popularności krótkich form wideo i nowych mediów, mocno wybił się Jianying (剪映), ale trzeba pamiętać, że jego nacisk położony jest na produkcję krótkich filmów i klipów wideo oraz efekty o charakterze „internetowym” i „rozrywkowym”. W przypadku dłuższych form nie może on konkurować z PR, FCPX, DaVinci ani AVID-em. Z tego grona AVID jest wyspecjalizowanym, profesjonalnym programem montażowym do filmów kinowych i seriali, więc wśród szerokiej publiczności nie jest programem głównego nurtu. Podsumowując: obecnie najlepszym wyborem wśród głównych programów do postprodukcji są PR, FCPX i DaVinci (DaVinci, choć pierwotnie skupiony na kolor korekcji, w ostatnich latach nieustannie usprawnia panel montażowy i jego wydajność może dorównać pozostałym dwóm). W skrócie: te trzy programy nadają się zarówno do długich form (większość filmów kinowych i seriali sieciowych powstaje dziś właśnie na nich), jak i do krótkich materiałów.
Biorąc pod uwagę liczne etapy postprodukcji – po montażu wciąż dochodzi dźwięk, kolor i efekty specjalne – Adobe Premiere Pro jest bardzo dobrym punktem wejścia. Jego wartość polega nie tylko na własnych funkcjach, lecz przede wszystkim na roli „centrum współpracy” w ekosystemie Adobe Creative Cloud.
PR jest produktem firmy Adobe i może współpracować z innymi programami tej firmy – PS, AE, AU itd. – w tej samej wersji. Oznacza to, że gdy chcesz obrobić jakiś materiał (np. odszumić go, dodać efekty), możesz skopiować go bezpośrednio do innego programu Adobe, bez wcześniejszego eksportu wstępnego. Znacznie zwiększa to efektywność pracy.
Współpracujący workflow z PR jako rdzeniem
Po ukończeniu montażu zgrubnego w PR możesz bezproblemowo korzystać ze specjalistycznych narzędzi Adobe do szczegółowej obróbki.
Elementy wspomagające rozszerzające możliwości PR
Dzięki ogromnej bazie użytkowników PR ma bardzo bogaty ekosystem zasobów zewnętrznych, które mogą w dużym stopniu podnieść wydajność i efekty kreatywne.
Jak zacząć naukę
Jeśli dopiero zaczynasz: zaleca się zacząć od zestawu PR + AU, skupiając się na opowiedzeniu historii (montaż) i dobrym opracowaniu dźwięku (audio). To najważniejsza podstawa.
Jeśli chcesz poprawić stronę wizualną: po opanowaniu podstaw PR zacznij uczyć się AE. Zacznij od motion graphics i animacji tekstu, stopniowo przechodząc do compositingu efektów specjalnych.
Jeśli interesuje cię kolorystyka na poziomie filmowym: po zaznajomieniu się z workflow montażowym możesz dogłębnie uczyć się DaVinci.
Podsumowując, nie istnieje program „dobry” lub „zły” – kluczowe jest znalezienie tego, który tobie najbardziej odpowiada. Niektórzy lubią system macOS firmy Apple i dlatego stale montują w FCPX; inni są przyzwyczajeni do Windowsa i konsekwentnie używają PR. Jednak logika działania programów montażowych pozostaje niezmienna.
Program sam w sobie nie jest najważniejszy – najważniejsze jest zawsze myślenie.