Introducción/comparación de los principales softwares de postproducción audiovisual: ¿cómo debería elegir un principiante? ¿Qué significan presets/plantillas/LUTs?

Existen muchísimos programas de postproducción audiovisual. Si acabas de entrar en este campo, este texto te ayudará a establecer rápidamente una dirección y encontrar el software adecuado para ti.

Al producir una pieza audiovisual, sin importar su duración, en el fondo todo gira en torno a cuatro módulos principales: montaje, efectos, audio y etalonaje (corrección de color). La siguiente tabla (no incluida aquí) ordena por ti el marco de los softwares más usados y puede ayudarte a construir una visión general rápidamente.

En los últimos años, con la explosión de los vídeos cortos y los nuevos medios, CapCut ha surgido con fuerza. Pero hay que tener en cuenta que CapCut se centra en la producción de clips y vídeos cortos, y es muy bueno en efectos con “sensación de internet” o de entretenimiento/variedades. Si se trata de largometrajes, no puede competir con PR, FCPX o DaVinci, ni con AVID; entre ellos, AVID es un software de edición profesional especializado en cine y series, por lo que no es tan popular entre el público general. En resumen, hoy en día las mejores opciones principales en postproducción son PR, FCPX y DaVinci (aunque DaVinci se centra en el etalonaje, en los últimos años ha optimizado continuamente su panel de edición, y su eficiencia ya puede compararse con las otras dos). En conclusión, con estos tres programas se pueden producir largometrajes (gran parte de las películas de cine y series online actuales se terminan con ellos) y tampoco hay ningún problema para hacer piezas cortas.

Teniendo en cuenta las numerosas etapas de la postproducción, por ejemplo que después del montaje aún hace falta trabajar el audio, el color y los efectos, de manera global Adobe Premiere Pro es un excelente punto de entrada. Su valor no solo reside en sus propias funciones, sino en su papel como “núcleo de coordinación” dentro del ecosistema de Adobe Creative Cloud.

PR está desarrollado por Adobe y puede vincularse en la misma versión con otros programas de la casa dedicados a áreas específicas como PS, AE, AU, etc. Es decir, cuando quieres tratar un material (por ejemplo, limpiar el ruido, añadir efectos, etc.), puedes copiarlo e importarlo directamente en otro software de Adobe sin tener que hacer una preexportación. Esto ya mejora enormemente la eficiencia del trabajo.

Flujo de trabajo colaborativo con PR como núcleo

Tras realizar el corte bruto en PR, puedes invocar sin fisuras las herramientas profesionales de la familia Adobe para un tratamiento más detallado.

Elementos auxiliares que amplían las capacidades de PR

Apoyándose en su enorme base de usuarios, PR cuenta con un rico ecosistema de recursos de terceros, que puede aumentar enormemente la eficiencia y el impacto creativo.

Cómo empezar a aprender

• Si acabas de empezar: se recomienda comenzar con la combinación PR + AU, centrándote en contar bien una historia (montaje) y tratar bien el sonido (audio). Esta es la base más esencial.

• Si quieres mejorar el efecto visual: tras dominar lo básico de PR, empieza a aprender AE. Comienza por gráficos en movimiento y animación de texto, y luego ve entrando poco a poco en la composición de efectos.

• Si te interesa el color a nivel cinematográfico: cuando ya tengas familiaridad con el flujo de montaje, puedes profundizar en el estudio de DaVinci.

En conclusión, no hay software bueno o malo; lo más importante es encontrar el que se adapte a ti. Hay quien prefiere el sistema MAC de Apple y por eso siempre monta con FCPX; otros están acostumbrados a Windows y siguen editando con PR. Pero la lógica operativa de los programas de edición siempre es la misma.

El software no es lo importante; lo importante, siempre, es la manera de pensar.