Przegląd i porównanie głównych programów do postprodukcji filmowej – jak wybrać jako początkujący? Co znaczą presety / szablony / LUT-y?

Programów do postprodukcji jest bardzo dużo. Jeśli dopiero wchodzisz w ten obszar, ten tekst pomoże ci szybko złapać kierunek i znaleźć oprogramowanie odpowiednie dla ciebie.

Przy produkcji filmu – niezależnie od długości – wszystko i tak ostatecznie kręci się wokół czterech głównych modułów: montaż, efekty specjalne, dźwięk, kolor korekcja/kolor grading. W poniższej tabeli (w domyśle) uporządkowano popularne programy tak, by pomóc ci zbudować ogólny obraz.

W ostatnich latach wraz z eksplozją krótkich form wideo i nowych mediów bardzo wybił się Jianying（剪映）, ale trzeba pamiętać, że jego nacisk kładzie się na produkcję krótkich klipów i shortów – świetnie sprawdza się przy efektach typowych dla internetu i programów rozrywkowych. W przypadku długich form nie może się równać z PR, FCPX, DaVinci, a także AVID-em. AVID z kolei to profesjonalny program montażowy skupiony na filmach i serialach telewizyjnych, dlatego wśród masowych użytkowników nie jest mainstreamem.

Podsumowując, obecnie główne programy w postprodukcji, które najczęściej są najlepszym wyborem, to Premiere Pro (PR), Final Cut Pro X (FCPX) i DaVinci Resolve (DaVinci wprawdzie wywodzi się z obszaru korekcji barwnej, ale w ostatnich latach stale rozwija panel montażowy i wydajnością dorównuje już pozostałym dwóm). Krótko mówiąc – te trzy programy nadają się zarówno do montażu długich form (duża część filmów kinowych i seriali internetowych powstaje dziś w nich), jak i krótkich materiałów.

Biorąc pod uwagę liczne etapy postprodukcji – np. po montażu potrzebne jest jeszcze opracowanie dźwięku, korekcja barwna oraz efekty specjalne – w ujęciu całościowym Adobe Premiere Pro jest świetnym punktem wejścia. Jego zaleta to nie tylko własne funkcje, lecz także rola „centrum współpracy” w ekosystemie Adobe Creative Cloud.

Premiere Pro (PR) jest produktem firmy Adobe. Może współpracować w tej samej wersji z innymi programami Adobe, takimi jak PS (Photoshop), AE (After Effects), AU (Audition) i inne wyspecjalizowane narzędzia. Oznacza to, że kiedy chcesz obrobić jakiś materiał (np. usunąć szumy, dodać efekty itp.), możesz bezpośrednio przekopiować go do innego programu Adobe, bez konieczności wcześniejszego eksportu. To ogromnie podnosi wydajność pracy.

Przepływ pracy z PR jako rdzeniem

Po wykonaniu zgrubnego montażu w PR możesz bezproblemowo wywoływać wyspecjalizowane narzędzia z pakietu Adobe, aby dopracować materiał.

Elementy rozszerzające możliwości PR

Dzięki ogromnej bazie użytkowników PR posiada bardzo bogaty ekosystem zasobów zewnętrznych (pluginy, presety, szablony, LUT-y itp.), co może w ogromnym stopniu zwiększyć efektywność i poprawić stronę kreatywną projektów.

Jak zacząć naukę

• Jeśli dopiero zaczynasz: zalecany zestaw startowy to PR + AU. Skup się na umiejętności opowiedzenia historii (montaż) oraz poprawnym opracowaniu dźwięku (audio). To najważniejsza podstawa.

• Jeśli chcesz podnieść poziom warstwy wizualnej: kiedy opanujesz podstawy PR, zacznij uczyć się AE. Najpierw zajmij się grafiką ruchomą i animacją tekstu, a dopiero potem stopniowo wchodź w compositing i efekty specjalne.

• Jeśli interesuje cię kolor na poziomie filmowym: po zaznajomieniu się z całym procesem montażowym możesz głębiej zacząć naukę DaVinci Resolve.

Podsumowując: nie ma programów „dobrych” lub „złych” – najważniejsze, by znaleźć taki, który pasuje do ciebie. Niektórzy są przywiązani do systemu macOS i od początku do końca montują w FCPX, inni wolą system Windows i stale używają PR. Jednak logika działania programów montażowych pozostaje niezmienna.

Program jest mniej ważny – najważniejsze jest zawsze myślenie.