Introducción/comparación de los principales softwares de flujo de trabajo de posproducción audiovisual, ¿cómo debería elegir un principiante?, ¿qué significan Presets/Plantillas/LUTs?

Hay multitud de programas de posproducción audiovisual. Si eres un principiante que acaba de entrar en este campo, este texto te ayudará a orientarte rápidamente y encontrar el software adecuado para ti.

Al hacer una pieza audiovisual, sin importar su duración, en esencia todo gira en torno a cuatro módulos clave: montaje, efectos especiales, audio y etalonaje (corrección de color). La siguiente tabla (no incluida aquí) organiza por ti el marco de los softwares principales y puede ayudarte a construir rápidamente una visión panorámica.

En los últimos años, con la explosión del vídeo corto y los nuevos medios, CapCut (JianYing) ha irrumpido con fuerza, pero hay que tener en cuenta que su punto fuerte es la creación de clips y vídeos cortos, sobresaliendo en empaquetado con efectos de estilo “variety show” y “sensación de internet”. Si se trata de largometrajes, no puede competir con PR, FCPX, DaVinci ni AVID; entre ellos, AVID es un software de edición profesional especializado en cine y series, por lo que no es tan popular entre el gran público. En resumen, en el campo de la posproducción, los softwares principales más recomendables son PR, FCPX y DaVinci (aunque DaVinci se centra en el etalonaje, en los últimos años ha optimizado continuamente su panel de edición, y su eficiencia ya puede compararse con los otros dos). En definitiva, estos tres programas pueden manejar largometrajes (en la actualidad, una gran parte de las películas de cine y de las series online se finalizan con alguno de ellos) y también sirven perfectamente para piezas cortas.

Teniendo en cuenta las numerosas etapas de la posproducción, por ejemplo que tras el montaje aún se necesitan trabajo de audio, etalonaje y efectos, en conjunto Adobe Premiere Pro es un excelente punto de entrada. Su valor no reside solo en sus funciones propias, sino también en su papel como “núcleo de colaboración” dentro del ecosistema Adobe Creative Cloud.

PR está desarrollado por Adobe y puede enlazarse en la misma versión con otros programas especializados de la casa como PS, AE y AU. Es decir, cuando quieras procesar un material (por ejemplo, reducir su ruido, añadir efectos, etc.), puedes copiarlo directamente e importarlo a otro software de Adobe sin necesidad de hacer una pre–exportación, lo que aumenta enormemente la eficiencia de trabajo.

Flujo de trabajo colaborativo con PR como núcleo

Después de completar un corte preliminar en PR, puedes recurrir sin fisuras a las herramientas profesionales de la serie Adobe para realizar un procesamiento más detallado.

Elementos auxiliares que amplían las capacidades de PR

Apoyándose en una gran base de usuarios, PR cuenta con un rico ecosistema de recursos de terceros, que puede aumentar de forma notable la eficiencia y los resultados creativos.

Cómo empezar a aprender

• Si acabas de empezar: se recomienda comenzar con la combinación PR + AU, centrándote en contar bien una historia (montaje) y tratar bien el sonido (audio); esta es la base más esencial.

• Si quieres mejorar el aspecto visual: tras dominar lo básico de PR, empieza a aprender AE. Comienza con motion graphics y animaciones de texto, para luego ir entrando poco a poco en la composición de efectos.

• Si te interesan los colores de nivel cinematográfico: cuando ya estés familiarizado con el flujo de montaje, puedes profundizar en DaVinci.

En suma, no existen softwares buenos o malos en absoluto; lo importante es encontrar el que se adapte a ti. Algunas personas prefieren el sistema MAC de Apple y por ello utilizan siempre FCPX para editar, mientras que otras están acostumbradas a Windows y se quedan con PR. Pero la lógica de operación de un programa de edición es algo que prácticamente nunca cambia.

El software no es lo importante; lo importante siempre es la forma de pensar.