Przegląd i porównanie głównych programów do postprodukcji filmowej – jak wybrać jako początkujący? Co znaczą presety/szablony/LUT-y?

Programów do postprodukcji filmowej jest bardzo wiele. Jeśli dopiero wchodzisz w ten świat, ten tekst pomoże ci szybko wyznaczyć kierunek i znaleźć oprogramowanie odpowiednie dla ciebie.

Przy realizacji filmu – niezależnie od długości – wszystko w gruncie rzeczy kręci się wokół czterech głównych modułów: montaż, efekty specjalne, dźwięk, korekcja barwna. Poniższe zestawienie głównych programów pomoże ci w krótkim czasie zbudować ogólny, „makro” obraz.

W ostatnich latach, wraz z wybuchem popularności krótkich form wideo i nowych mediów, mocno wybił się Jianying (剪映). Trzeba jednak zaznaczyć, że jego nacisk położony jest na tworzenie krótkich filmów i krótkich form wideo – świetnie sprawdza się przy efektownych, „internetowych”, rozrywkowych oprawach. Przy dłuższych formach nie może się on równać z PR, FCPX, DaVinci ani AVID-em. W tym gronie AVID jest z kolei profesjonalnym programem montażowym wyspecjalizowanym w filmach fabularnych i serialach, dlatego wśród masowych użytkowników nie jest aż tak popularny. Podsumowując: obecnie w dziedzinie postprodukcji trzema głównymi, najbardziej optymalnymi programami są PR, FCPX oraz DaVinci (DaVinci co prawda wywodzi się z obszaru korekcji barwnej, ale w ostatnich latach stale rozwija panel montażowy i jego wydajność dorównuje już dwóm pozostałym). W skrócie: te trzy programy bez problemu radzą sobie zarówno z długimi metrażami (obecnie większość filmów kinowych i seriali – także internetowych – powstaje właśnie w nich), jak i z krótkimi formami.

Biorąc pod uwagę różne etapy postprodukcji – np. po montażu dochodzi jeszcze dźwięk, kolor korekcja oraz efekty – Adobe Premiere Pro to bardzo dobre miejsce na start. Jego zaletą jest nie tylko własna funkcjonalność, lecz także rola „centrum współpracy” w ekosystemie Adobe Creative Cloud.

Premiere Pro (PR) to produkt firmy Adobe. Może on w tej samej wersji współpracować z innymi programami Adobe z wyspecjalizowanych dziedzin, takimi jak PS (Photoshop), AE (After Effects), AU (Audition). Oznacza to, że kiedy chcesz obrobić jakiś materiał (np. usunąć szumy, dodać efekty), możesz skopiować go bezpośrednio do innego programu Adobe bez wcześniejszego eksportu wstępnego. Znacząco podnosi to efektywność pracy.

Workflow współpracy z PR jako programem centralnym

Po wykonaniu zgrubnego montażu w PR możesz bezproblemowo wywoływać wyspecjalizowane narzędzia z pakietu Adobe, aby przeprowadzić precyzyjną obróbkę.

Elementy wspomagające rozwój możliwości PR

Dzięki bardzo dużej bazie użytkowników PR dysponuje bogatym ekosystemem zasobów firm trzecich, co pozwala ogromnie zwiększyć wydajność pracy oraz efekty kreatywne.

Jak zacząć naukę

• Jeśli dopiero zaczynasz: proponuję zacząć od kombinacji PR + AU, skupiając się na opowiedzeniu dobrej historii (montaż) i właściwej obróbce dźwięku (audio). To jest najważniejsza podstawa.

• Jeśli chcesz poprawić warstwę wizualną: gdy opanujesz podstawy PR, zacznij naukę AE. Zacznij od motion graphics i animacji tekstu, a następnie stopniowo przechodź do compositingu efektów specjalnych.

• Jeśli interesuje cię kolorystyka na poziomie filmowym: po zapoznaniu się z procesem montażu możesz zagłębić się w naukę DaVinci.

Podsumowując: nie ma programów „dobrych” lub „złych”, najważniejsze, by znaleźć ten, który jest dla ciebie odpowiedni. Niektórzy są przywiązani do systemu macOS od Apple i stale montują w FCPX, inni wolą system Windows i na stałe pracują w PR. Jednak logika działania programów montażowych jest w gruncie rzeczy niezmienna.

Program jest mniej ważny – najważniejsze jest zawsze myślenie.