Introducción/comparación del software principal para flujo de trabajo de postproducción audiovisual. ¿Cómo debería elegir un principiante? ¿Qué significan Presets/Plantillas/LUTs?

Existen muchísimos programas de postproducción. Si eres principiante en este campo, este texto te ayudará a establecer rápidamente una dirección y a encontrar el software adecuado para ti.

Al producir una pieza audiovisual, sin importar su duración, en el fondo todo gira en torno a cuatro módulos clave: edición, efectos especiales, audio y etalonaje (corrección de color). La siguiente tabla (no incluida aquí) organiza el marco del software principal del sector y puede ayudarte a formar una visión general rápida.

En los últimos años, con la explosión de los vídeos cortos y los nuevos medios, Jianying ha surgido con fuerza. Pero es importante señalar que Jianying se centra en la creación de clips y vídeos cortos, y destaca en efectos con “sensación de programa de variedades / Internet”. Para largometrajes no puede competir con PR, FCPX, DaVinci ni AVID. Entre estos, AVID es un software profesional de edición específico para cine y series, por lo que no es tan popular entre el gran público. En resumen, actualmente en el campo de la postproducción, las opciones principales más recomendables son PR, FCPX y DaVinci (aunque DaVinci se centra en etalonaje, en los últimos años ha optimizado continuamente su panel de edición, y su eficiencia ya puede compararse con las otras dos). En conclusión: con estos tres programas se pueden producir largometrajes (gran parte del cine y las series online actuales se realizan con ellos) y también cortometrajes sin ningún problema.

Teniendo en cuenta las numerosas etapas de la postproducción audiovisual —por ejemplo, después de editar todavía hay que trabajar el audio, el color y los efectos—, en conjunto Adobe Premiere Pro es un excelente punto de entrada. Su valor no reside solo en sus funciones propias, sino también en su papel como “núcleo de coordinación” dentro del ecosistema Adobe Creative Cloud.

PR es un producto de Adobe. Puede coordinarse con otros programas de la misma casa como PS, AE, AU, etc., en sus respectivos campos especializados, manteniendo la compatibilidad de versión. Es decir, cuando quieres procesar un clip (por ejemplo, reducir ruido, añadir efectos, etc.), puedes copiarlo e importarlo directamente a otros programas de Adobe sin necesidad de hacer una preexportación, lo que mejora enormemente la eficiencia del trabajo.

Flujo de trabajo colaborativo con PR como núcleo

Tras completar el primer montaje en PR, puedes usar sin interrupciones las herramientas profesionales de la serie Adobe para realizar un tratamiento más detallado.

Elementos auxiliares para ampliar las capacidades de PR

Gracias a su enorme base de usuarios, PR cuenta con un ecosistema muy rico de recursos de terceros, que puede aumentar enormemente tu eficiencia y el impacto creativo.

Cómo empezar a aprender

• Si estás empezando de cero: se recomienda comenzar con la combinación PR + AU, centrándote en contar bien una historia (edición) y trabajar bien el sonido (audio). Esta es la base más esencial.

• Si quieres mejorar el apartado visual: una vez domines los fundamentos de PR, empieza a aprender AE. Comienza por gráficos en movimiento y animación de texto, y luego ve entrando poco a poco en la composición de efectos.

• Si te interesa el color a nivel cinematográfico: cuando ya estés familiarizado con el flujo de edición, puedes estudiar en profundidad DaVinci.

En definitiva, no hay software “bueno” o “malo”; lo importante es encontrar el que mejor se adapte a ti. Hay quien prefiere el sistema MAC de Apple y edita siempre con FCPX; otros se sienten más cómodos con Windows y se quedan con PR. Sin embargo, la lógica operativa de los programas de edición es esencialmente siempre la misma.

El software no es lo importante; lo importante, siempre, es la forma de pensar.