Schneller Schnitt (Fast Cut)

Der schnelle Schnitt ist eine Film-Montagetechnik, bei der innerhalb kurzer Zeit (z.B. 3 Sekunden oder weniger) mehrere aufeinanderfolgende Einstellungen aneinandergereiht werden. Er kann eingesetzt werden, um in kurzer Zeit eine große Menge an Informationen zu vermitteln oder um Chaos anzudeuten. Beim Filmen von Dialogen zwischen zwei oder mehr Figuren wird der schnelle Schnitt ebenfalls häufig verwendet, um die Perspektive der Betrachtenden zu wechseln: entweder um die Reaktion der anderen Figur auf den Dialog zu zeigen oder um die nonverbalen Aktionen der sprechenden Figur hervorzuheben.

Ein berühmtes Beispiel für schnellen Schnitt ist die Duschszene in Alfred Hitchcocks Film „Psycho“ (1960). Neuere Beispiele sind die Musik- und Tanzsequenzen in Baz Luhrmanns „Moulin Rouge“.

Der Film „A Beautiful Mind“ nutzt den schnellen Schnitt intensiv, um innerhalb von fünfzehn Minuten Hunderte von kurzen Szenen zu vermitteln. In „Lola rennt“ wird der schnelle Schnitt verwendet, um die Geschichten von Nebenfiguren rasch zu erzählen und zu zeigen, wie die scheinbar beiläufigen Handlungen der Hauptfigur weitreichende Folgen für sie haben. In den „Saw“-Filmen wird in den Fallen-Szenen an verschiedenen Stellen häufig der schnelle Schnitt eingesetzt, um das verzweifelte Ringen der Figuren, den Fallen zu entkommen, darzustellen. Regisseur Michael Bay verwendet den schnellen Schnitt in vielen seiner Spielfilme ausgiebig. Am auffälligsten ist diese Technik in seinen Actionsequenzen, wo sie eingesetzt wird, um die Action dynamischer und intensiver zu machen.

Der schnelle Schnitt umfasst zwei stilisierte Schnittformen: Fragment-Schnitt und Hip-Hop-Montage.

Fragment-Schnitt:

Der fragmentierte Schnitt ist ein moderner Schnittstil, der sich von der traditionellen Montage unterscheidet. Er muss den klassischen Regeln der Anschlussmontage, etwa in Bezug auf unterschiedliche Einstellungsgrößen, nicht folgen; es wird frei geschnitten, um eine Montage zu erzeugen. Das Erzählen wird dadurch freier und beweglicher. Manche Ansätze sind unkonventionell oder eigenwillig und können dem visuellen Stil einen „cooleren“ Charakter verleihen.

Siehe im Detail: Fragmentierter Schnitt

Hip-Hop-Montage:

Die Hip-Hop-Montage beschreibt komplexe Handlungen durch eine Reihe schneller, einfacher Aktionen, die von Soundeffekten begleitet werden. Diese Technik wurde ursprünglich von Darren Aronofsky so benannt, der sie in seinen Filmen „Pi“ und „Requiem for a Dream“ zur Darstellung von Drogenszenen einsetzte. Laut den Regiekommentaren zu „Requiem for a Dream“ funktioniert die Hip-Hop-Montage im Film wie Samples in der Hip-Hop-Musik: Bestimmte Filmbilder oder Videosequenzen werden im Werk wiederholt eingesetzt, um einen bestimmten Effekt zu erzielen. Die Technik entstammt der Hip-Hop-Kultur der 1990er-Jahre und kombiniert sie mit der in der französischen Nouvelle Vague erstmals verwendeten Jump Cut-Technik. Früh eingesetzt wurde sie unter anderem in Bob Fosses „All That Jazz“ und Paul Thomas Andersons „Boogie Nights“. Guy Ritchie nutzte diese Technik ebenfalls in „Snatch“. Die Filme von Edgar Wright – besonders seine Zusammenarbeit mit Simon Pegg („Spaced“, „Shaun of the Dead“, „Hot Fuzz“ und „The World’s End“) – verwenden diese Technik, um komische Effekte zu erzielen. Joseph Gordon-Levitt setzt sie in „Don Jon“ (2013) umfassend ein, um die Gewohnheiten der Hauptfigur darzustellen.