Wes Andersons Symmetrie und symmetrischer Schnitt im Detail

Wes Andersons Einsatz von Symmetrie in der Bildkomposition ist längst sprichwörtlich – doch wussten Sie, dass sich die Symmetrie auch in seinen Schnittstil fortsetzt? Wes Anderson nutzt Symmetrie in allen Bereichen seiner Filmproduktion, von Ereignismustern über Kameraführung bis hin zu Szenenbild und Blocking, ohne Ausnahme. Dieser Artikel zeigt die Kunst hinter Wes Andersons symmetrischem Schnitt; danach werden Sie verstehen, wie er funktioniert und warum er stilistisch so wirkungsvoll ist.

Analyse des Stils von Wes Anderson

Für die meisten Filmschaffenden ist es schwierig, sich eine ganz eigene Stil-Kategorie zu erarbeiten, doch Wes Anderson ist ein Regisseur mit einem absolut unverwechselbaren Stil. Andersons Farbeinsatz ist eines seiner markantesten visuellen Merkmale – aber seine Arbeit geht weit über lebendige Figuren und kunstvolle Szenenbilder hinaus. Zunächst wollen wir definieren, was symmetrischer Schnitt ist.

Was ist symmetrischer Schnitt?

Symmetrischer Schnitt ist ein Schnittstil, bei dem ein oder mehrere Elemente zwischen den Einstellungen übereinstimmen. Das beschränkt sich nicht auf einfache Match Cuts, sondern umfasst auch Kameraführung, Szenenbild und Zeitgestaltung. Symmetrischer Schnitt schließt sich mit Continuity Editing oder Non-Continuity Editing nicht aus, sondern ist eine stilistische Erweiterung dieser beiden zeitlichen Techniken.

Elemente des symmetrischen Schnitts:

• Komposition

• Blockelemente

• Phasenhaftigkeit

• Musterereignisse

• Rhythmus

Symmetrischer Schnitt: Shot-Reverse-Shot

Seit der Geburt des Kinos verwenden Filmschaffende eine Technik namens Shot-Reverse-Shot, bei der zunächst ein Subjekt gefilmt und dann die Perspektive umgedreht wird, um das andere Subjekt zu zeigen. Diese Einstellungen nutzen typischerweise kontrastierende Blickwinkel; etwa zuerst eine Over-Shoulder-Einstellung über die rechte Schulter, dann gespiegelt über die linke Schulter. Anderson hingegen geht oft völlig anders vor – er positioniert seine Figuren meist im Zentrum des Bildes.

Wes Andersons symmetrische Einstellung in „The Royal Tenenbaums“

Für Anderson ist das mehr als nur ein Gimmick; die symmetrische Komposition im Shot-Reverse-Shot ist ein zentraler Bestandteil seiner Regiehandschrift.

Anderson nutzt diese Strategie mit unterschiedlichsten Bildgrößen, von Halbtotalen bis zu Großaufnahmen und allem dazwischen.

Wes Andersons Einsatz symmetrischer Bildgrößen in „Isle of Dogs“

Wenn Sie also schneiden wollen wie Anderson, scheuen Sie sich nicht, symmetrische Einstellungen zu verwenden. Arbeiten Sie mit unterschiedlichen Bildgrößen, um die Distanz zwischen Publikum und Figur zu variieren. Sie können das zu Hause leicht üben, Sie brauchen nur zwei Personen – platzieren Sie sie jeweils an gegenüberliegenden Seiten des Bildes, sodass sie eine 180-Grad-Linie bilden.

Filmen Sie zunächst die erste Person frontal, mittig im Bild. Dann filmen Sie die zweite Person ebenfalls frontal, ebenfalls mittig. Und schon haben Sie ein symmetrisches Shot-Reverse-Shot-Paar.

Symmetrischer Schnitt: Musterereignisse

In vielen von Andersons besten Filmen, darunter „Moonrise Kingdom“, finden sich stark typisierte, wiederkehrende Muster. So verwandelt Anderson etwa etwas so Einfaches wie das Gehen in einer geraden Linie in ein Musterbeispiel symmetrischen Schnitts. Die gespiegelte Kameraführung und das Szenenbild sowie die Art, wie Sam und Suzy visuell aufeinander ausgerichtet werden, zeigen das deutlich.

In anderen Szenen nutzt Anderson Musterereignisse als erzählerische Technik der „Juxtaposition“. In dieser Sequenz führt er uns mit einem telefonischen „Staffellauf“ durch die Welt von „Grand Budapest Hotel“. Jeder Abschnitt endet mit einer symmetrischen Einstellung und setzt den Irisblenden-Effekt clever ein.

Schon der Prozess, wie jede einzelne Einstellung aufgenommen wird, kann als symmetrisch verstanden werden; denn in der Welt von „Grand Budapest Hotel“ sind Concierges und Pagen für Handlung und Bildkomposition gleichermaßen wichtig.

Musterereignisse finden sich im Kino überall, von Trainingsmontagen bis zu Verhörszenen. Harold Ramis’ „Groundhog Day“ („Und täglich grüßt das Murmeltier“) ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie effektiv Wiederholung im symmetrischen Schnitt eingesetzt werden kann. Man bemerkt, wie Ramis die Einstellung der Uhr immer wieder variiert und die Kamera dem tickenden Display immer näher rückt.

Merken Sie sich: Symmetrischer Schnitt bedeutet nicht nur symmetrische Komposition! Er kann sich auch in Musterereignissen und rhythmisch strukturiertem Schnitt ausdrücken. „Groundhog Day“ ist ein perfektes Beispiel, das die verschiedenen Elemente symmetrischen Schnitts vorführt.

Wes Andersons metrische Montage

Was haben Wes Anderson und die sowjetische Montagetheorie gemeinsam? Wie sich zeigt, einiges. Die sowjetische Montagetheorie – eine Filmbewegung, die in den 1910er, 1920er und frühen 1930er Jahren in der Sowjetunion entstand – beschreibt fünf Stufen der Montagefilmgestaltung.

Eine dieser fünf Stufen ist die „metrische Montage“, definiert als Schnitt nach einer festen Anzahl von Frames, um Einstellungen aufeinander abzustimmen. Wenn zum Beispiel zwei oder mehr aufeinanderfolgende Einstellungen exakt dieselbe Länge in Frames haben, gilt das als Beispiel für metrische Montage.

In der heutigen Filmwelt ist metrische Montage nahezu in Vergessenheit geraten. Einige Regisseure setzen diese Technik jedoch weiterhin ein – Anderson ist einer von ihnen.

In „The Royal Tenenbaums“ verwendet Anderson bei der Einführung der Hauptfiguren überwiegend metrische Montage in Verbindung mit Komposition. Einige Theoretiker meinen, diese symmetrischen Bildkompositionen lenkten vom Rhythmus des Schnitts ab.

Wes Andersons Kameraeinsatz • Metrische Montage in „The Royal Tenenbaums“

Rhythmische Montage ist eine Montagetechnik, die den Rhythmus der Musik aufgreift. Richtig eingesetzt verleiht rhythmische Montage einem Film einen fließenden erzählerischen Puls. Anderson nutzt rhythmische Montage in vielen seiner Filme auf sehr geschickte Weise.