Simetría de Wes Anderson y explicación del montaje simétrico

El uso de la simetría en la composición de planos de Wes Anderson es algo ampliamente comentado, pero ¿sabías que la simetría también se extiende a su estilo de montaje? Wes Anderson aplica la simetría en todos los aspectos de la realización de sus películas, desde los patrones de eventos hasta el bloqueo de cámara y la puesta en escena, sin excepción. Este artículo te mostrará el arte que hay detrás del montaje simétrico de Wes Anderson; al terminar, entenderás cómo funciona y por qué tiene una fuerza estilística tan particular.

Análisis del estilo de Wes Anderson

Para la mayoría de cineastas, es difícil abrirse un hueco con un estilo propio perfectamente reconocible, pero Wes Anderson es un director cuyo estilo es absolutamente inconfundible. El uso del color en Anderson es uno de sus rasgos visuales más característicos; sin embargo, su obra va mucho más allá de personajes vibrantes y elaborados diseños de producción. Antes que nada, definamos qué es el montaje simétrico.

¿Qué es el montaje simétrico?

El montaje simétrico es un estilo de edición caracterizado porque uno o varios elementos coinciden entre un plano y otro. No se limita a simples cortes empalmados; también incluye el bloqueo de cámara, la puesta en escena y el control del tiempo. El montaje simétrico no es excluyente respecto al montaje de continuidad o al montaje no continuo, sino que es una extensión estilística de ambas técnicas temporales.

Elementos del montaje simétrico:

• Composición

• Bloqueo de elementos

• Etapificación

• Eventos modulares

• Métrica

Montaje simétrico: plano/contraplano

Desde el nacimiento del cine, los cineastas han usado una técnica llamada “plano/contraplano”, que consiste primero en filmar a un sujeto y luego invertir el punto de vista para filmar al otro. Por ejemplo, estos planos suelen usar ángulos contrastados; se puede filmar primero un plano sobre el hombro derecho y luego invertir a un plano sobre el hombro izquierdo. Sin embargo, Anderson suele adoptar un enfoque radicalmente distinto: normalmente coloca a los sujetos en el centro del encuadre.

Plano simétrico de Wes Anderson en The Royal Tenenbaums

Para Anderson, no se trata solo de una maniobra llamativa; la composición simétrica en el plano/contraplano es una parte fundamental de su estilo de dirección.

Anderson aplica esta estrategia con una gran variedad de tamaños de plano, desde planos medios hasta primeros planos, y todo lo que hay entre medias.

Uso de tamaños de plano simétricos de Wes Anderson en Isle of Dogs

Si quieres editar como Anderson, no temas usar planos simétricos. Emplea distintos tamaños de plano para variar la sensación de distancia entre el público y el sujeto filmado. Puedes practicar fácilmente en casa con solo dos sujetos: colócalos a ambos lados del encuadre formando una línea recta de 180 grados.

Primero filma de frente al primer sujeto, situado en el centro del encuadre. Luego filma de frente al segundo sujeto, también centrado. Listo: ya tienes un par plano/contraplano simétrico.

Montaje simétrico: eventos modulares

En muchas de las mejores películas de Anderson, incluida Moonrise Kingdom, pueden observarse procedimientos modulares. Por ejemplo, Anderson convierte algo tan simple como caminar en línea recta en un ejemplo paradigmático de montaje simétrico. El bloqueo de cámara y la puesta en escena en espejo, y la forma en que visualmente alinean a Sam y Suzy, lo ponen de manifiesto.

En otras escenas, Anderson utiliza eventos modulares como recurso narrativo de “yuxtaposición”. En esta secuencia, nos guía a través del mundo de The Grand Budapest Hotel mediante una persecución telefónica. Cada fragmento concluye con un plano simétrico y un uso ingenioso del efecto de iris.

El propio proceso de filmar cada fotograma también puede considerarse simétrico; en el universo de The Grand Budapest Hotel, tanto los conserjes como los botones son igual de importantes para la trama y para la composición visual.

Los eventos modulares son omnipresentes en el cine, desde montajes de entrenamiento hasta escenas de interrogatorio. Groundhog Day (Atrapado en el tiempo), dirigida por Harold Ramis, es un excelente ejemplo de cómo la repetición puede reforzar la eficacia del montaje simétrico. Se puede apreciar cómo Ramis cambia constantemente el encuadre del reloj a lo largo del filme, acercando cada vez más la cámara a los dígitos que marcan el paso del tiempo.

Recuerda: ¡el montaje simétrico no se limita a la composición simétrica! También puede manifestarse en eventos modulares y en un montaje rítmico. Groundhog Day es un ejemplo perfecto que muestra los diversos componentes del montaje simétrico.

El montaje métrico de Wes Anderson

¿Qué tienen en común Wes Anderson y la teoría del montaje soviético? Resulta que bastante. La teoría del montaje soviético —un movimiento cinematográfico surgido en la URSS entre las décadas de 1910 y 1930— expone cinco pasos fundamentales para la realización de montajes.

Uno de estos pasos es el “montaje métrico”, definido como el empalme de planos ajustado a un número específico de fotogramas. Por ejemplo, cualquier serie de dos o más planos consecutivos que tengan exactamente la misma duración en fotogramas se considera un caso de montaje métrico.

En el cine actual, el montaje métrico está casi en desuso. Sin embargo, algunos directores siguen empleando esta técnica; Anderson es uno de ellos.

En The Royal Tenenbaums, Anderson recurre principalmente al montaje métrico a la hora de presentar a cada personaje principal. Algunos teóricos sostienen que esta composición de planos simétrica desvía la atención del espectador del aspecto rítmico.

Uso de planos por Wes Anderson • Montaje métrico en The Royal Tenenbaums

El montaje rítmico es un tipo de montaje que busca responder al ritmo de la música. Cuando se utiliza de forma acertada, sin duda aporta una cadencia narrativa fluida a la película. Anderson recurre con maestría al montaje rítmico en muchas de sus obras.