Wes Andersons Symmetrie und symmetrischer Schnitt im Detail

Wes Andersons Einsatz von Symmetrie in der Bildkomposition ist längst sprichwörtlich – aber wussten Sie, dass sich diese Symmetrie auch auf seinen Schnittstil erstreckt? Wes Anderson setzt Symmetrie in allen Bereichen seiner Filmproduktion ein, von Ereignismustern über Kameraführung bis zur Ausstattung – ohne Ausnahme. Dieser Artikel zeigt Ihnen die Kunst hinter Wes Andersons symmetrischem Schnitt; danach werden Sie verstehen, wie er funktioniert und warum er stilistisch so wirkungsvoll ist.

Analyse von Wes Andersons Stil

Für die meisten Filmschaffenden ist es schwer, sich eine ganz eigene Stil-Kategorie zu erarbeiten, doch Wes Anderson ist ein Regisseur, dessen Stil völlig unverwechselbar ist. Andersons Farbgestaltung ist eines seiner visuellen Markenzeichen – aber seine Arbeiten bestehen aus weit mehr als lebendigen Figuren und aufwendig gestalteten Sets. Zunächst wollen wir definieren, was symmetrischer Schnitt ist.

Was ist symmetrischer Schnitt?

Symmetrischer Schnitt ist ein Schnittstil, bei dem zwischen den Einstellungen ein oder mehrere Elemente miteinander korrespondieren. Das beschränkt sich nicht auf einfache Match Cuts, sondern umfasst auch Kameraführung, Szenenbild und das Timing. Symmetrischer Schnitt schließt sich nicht mit Continuity Editing oder Non-Continuity Editing aus, sondern ist eine stilistische Erweiterung dieser beiden Zeit-Techniken.

Elemente des symmetrischen Schnitts:

• Komposition

• Blockelemente

• Inszenierung

• Musterereignisse

• Rhythmus

Symmetrischer Schnitt: Shot/Reverse-Shot

Seit der Geburt des Kinos verwenden Filmschaffende eine Technik namens „Shot/Reverse-Shot“, bei der zunächst ein Subjekt gefilmt und dann die Perspektive gedreht wird, um ein anderes Subjekt aufzunehmen. Diese Einstellungen werden typischerweise in kontrastierenden Winkeln gedreht; etwa zuerst eine Über-die-rechte-Schulter-Einstellung, dann die Gegen-Einstellung über die linke Schulter. Anderson wählt jedoch häufig einen völlig anderen Ansatz – er platziert seine Figuren meist im Zentrum des Bildes.

Symmetrische Einstellung von Wes Anderson in The Royal Tenenbaums

Für Anderson ist das nicht bloß ein Gimmick; die symmetrische Komposition im Shot/Reverse-Shot ist ein wesentlicher Bestandteil seiner Regiehandschrift.

Anderson setzt diese Strategie mit allen möglichen Einstellungsgrößen ein, von der Halbtotalen bis zur Nahaufnahme und allem dazwischen.

Wes Andersons Einsatz symmetrischer Einstellungsgrößen in Isle of Dogs – Ataris Reise

Wenn Sie also ähnlich wie Anderson schneiden möchten, scheuen Sie sich nicht, symmetrische Einstellungen zu verwenden. Nutzen Sie unterschiedliche Einstellungsgrößen, um den Abstand zwischen Publikum und Figuren zu variieren. Sie können das zu Hause leicht üben, Sie brauchen nur zwei Personen – platzieren Sie sie jeweils an den gegenüberliegenden Seiten des Bildes, sodass eine 180-Grad-Linie entsteht.

Filmen Sie zunächst die erste Person frontal in der Bildmitte. Dann filmen Sie die zweite Person ebenfalls frontal und ebenfalls in der Bildmitte. Voilà: Sie haben ein symmetrisches Shot/Reverse-Shot-Paar.

Symmetrischer Schnitt: Musterereignisse

In vielen von Andersons besten Filmen, darunter Moonrise Kingdom, finden sich ausgeprägte Muster. Anderson verwandelt etwa etwas so Einfaches wie das Gehen in einer geraden Linie in ein Musterbeispiel symmetrischen Schnitts. Die spiegelbildliche Kameraführung und das Szenenbild, und wie sie Sam und Suzy visuell in Einklang bringen, illustrieren das deutlich.

In anderen Szenen nutzt Anderson Musterereignisse als erzählerische Technik der „Juxtapositions“. In dieser Sequenz führt er uns mit einem Telefon-Jagdruf-Spiel durch die Welt von Grand Budapest Hotel. Jeder Abschnitt endet mit einer symmetrischen Einstellung und nutzt den Irisblenden-Effekt auf raffinierte Weise.

Schon der Prozess, jede Einstellung zu drehen, lässt sich als symmetrisch begreifen; denn in der Welt von Grand Budapest Hotel sind Concierge und Lobby Boy für Handlung und Bildkomposition gleichermaßen wichtig.

Musterereignisse sind im Kino allgegenwärtig, vom Trainingsmontage bis zur Verhörszene. Und täglich grüßt das Murmeltier unter der Regie von Harold Ramis ist ein gutes Beispiel dafür, wie wirkungsvoll Wiederholung im symmetrischen Schnitt eingesetzt werden kann. Sie werden feststellen, dass Ramis das Framing der Uhr in jeder Wiederholung verändert und die Kamera dabei immer näher an die tickenden Ziffern heranrückt.

Merken Sie sich: Symmetrischer Schnitt bedeutet nicht nur symmetrische Bildkomposition! Er kann sich auch in Musterereignissen und einem stark rhythmisierten Schnitt äußern. Und täglich grüßt das Murmeltier ist ein perfektes Beispiel, das die verschiedenen Elemente des symmetrischen Schnitts zeigt.

Wes Andersons metrische Montage

Was haben Wes Anderson und die sowjetische Montagetheorie gemeinsam? Wie sich herausstellt, eine ganze Menge. Die sowjetische Montagetheorie – eine Filmbewegung, die in den 1910er-, 1920er- und frühen 1930er-Jahren in der Sowjetunion entstand – beschreibt fünf Formen der Montage.

Eine dieser Formen ist die „metrische Montage“, die dadurch definiert ist, dass Einstellungen nach einer bestimmten Anzahl von Frames geschnitten werden. Beispielsweise gelten zwei oder mehr aufeinanderfolgende Einstellungen, die exakt dieselbe Bildanzahl haben, als Beispiel für metrische Montage.

In der heutigen Filmlandschaft ist die Zeit- bzw. metrische Montage fast in Vergessenheit geraten. Einige Regisseure nutzen diese Technik jedoch weiterhin; Anderson ist einer von ihnen.

In The Royal Tenenbaums verwendet Anderson bei der Einführung der Hauptfiguren überwiegend metrische Montage. Einige Theoretiker vertreten die Auffassung, dass diese symmetrische Bildkomposition die Aufmerksamkeit des Publikums vom Rhythmus ablenkt.

Wes Andersons Kameraeinsatz • Metrische Montage in The Royal Tenenbaums

Rhythmische Montage ist eine Montagetechnik, die darauf abzielt, den Rhythmus der Musik widerzuspiegeln. Richtig eingesetzt verleiht eine rhythmische Montage einem Film einen fließenden Erzählrhythmus. Anderson nutzt rhythmische Montage in vielen seiner Filme äußerst wirkungsvoll.