Simetría y montaje simétrico en las películas de Wes Anderson

El uso de la simetría en la composición de los planos de Wes Anderson es algo de lo que se viene hablando desde hace mucho tiempo, pero ¿sabías que la simetría también se extiende a su estilo de montaje? Wes Anderson aplica la simetría en todos los aspectos de la realización de sus películas, desde los patrones de eventos hasta la puesta en escena y la planificación, sin excepción. Este artículo te mostrará el arte que hay detrás del montaje simétrico de Wes Anderson; al terminar, comprenderás cómo funciona y por qué resulta tan ventajoso a nivel estilístico.

Análisis del estilo de Wes Anderson

Para la mayoría de cineastas, es difícil crear una categoría de estilo propia, pero Wes Anderson es un director cuya firma estilística es totalmente inconfundible. El uso del color en Anderson es uno de sus rasgos visuales más característicos, pero su obra va mucho más allá de personajes vivos y un diseño de producción exquisito. Primero, definamos qué es el montaje simétrico.

¿Qué es el montaje simétrico?

El montaje simétrico es un estilo de edición caracterizado por el emparejamiento de uno o más elementos entre planos consecutivos. No se limita a simples cortes por correspondencia; también abarca la planificación, la puesta en escena y el manejo del tiempo. El montaje simétrico no es excluyente frente al montaje de continuidad o al montaje discontinuo, sino que funciona como una extensión estilística de estas dos técnicas temporales.

Elementos del montaje simétrico:

• Composición

• Bloques de elementos

• Etapas

• Eventos en patrón

• Ritmo

Montaje simétrico: plano/contraplano

Desde el nacimiento del cine, los cineastas han utilizado una técnica llamada “plano/contraplano”, que consiste primero en filmar a un sujeto y luego invertir el ángulo para filmar a otro sujeto. Normalmente, estos planos se ruedan con ángulos opuestos: por ejemplo, primero un plano sobre el hombro derecho y luego su inverso, sobre el hombro izquierdo. Sin embargo, Anderson suele adoptar un enfoque muy distinto: normalmente coloca al sujeto en el centro del encuadre.

Plano simétrico de Wes Anderson en The Royal Tenenbaums

Para Anderson, esto no es solo un truco; la composición simétrica en los planos/contraplanos es una parte esencial de su estilo de dirección.

Anderson aplica esta estrategia utilizando diversos tamaños de plano, desde planos medios hasta primeros planos, y todo lo que hay entre ellos.

Uso de tamaños de plano simétricos por Wes Anderson en Isle of Dogs

Si quieres editar como Anderson, no temas usar planos simétricos. Trabaja con diferentes tamaños de plano para variar la sensación de distancia entre el espectador y el sujeto. Puedes practicar fácilmente en casa con solo dos sujetos: colócalos a cada lado del encuadre, formando una línea recta de 180 grados.

Primero, filma de frente al primer sujeto, centrado en el cuadro. Luego, filma de frente al segundo sujeto, igualmente centrado. Y ya está: tienes un par de planos simétricos tipo plano/contraplano.

Montaje simétrico: eventos en patrón

En muchas de las mejores películas de Anderson, incluida Moonrise Kingdom, puedes encontrar un tratamiento pautado de las acciones. Por ejemplo, Anderson transforma algo tan sencillo como caminar en línea recta en un ejemplo paradigmático de montaje simétrico. La planificación y la puesta en escena en espejo, y la manera en que alinean visualmente a Sam y Suzy, lo demuestran.

En otras escenas, Anderson utiliza eventos en patrón como recurso narrativo de yuxtaposición. En esta secuencia, nos guía por el mundo de The Grand Budapest Hotel mediante una carrera de llamadas telefónicas. Cada fragmento termina con un plano simétrico y hace uso ingenioso del efecto de iris.

El proceso de filmar cada encuadre también puede entenderse como simétrico; en el mundo de The Grand Budapest Hotel, los conserjes y los botones son igual de importantes tanto para la trama como para la composición visual.

Los eventos en patrón están por todas partes en el cine, desde los montajes de entrenamiento hasta las escenas de interrogatorio. Groundhog Day, dirigida por Harold Ramis, es un gran ejemplo de cómo la repetición puede funcionar eficazmente dentro del montaje simétrico. Verás que Ramis cambia continuamente el encuadre del reloj, acercando cada vez más la cámara a los dígitos que marcan el tiempo.

Recuerda: el montaje simétrico no se refiere únicamente a composiciones simétricas. También puede manifestarse en eventos pautados y en un montaje con fuerte sentido del ritmo. Groundhog Day es un ejemplo perfecto que muestra las distintas facetas del montaje simétrico.

El montaje métrico de Wes Anderson

¿Qué tienen en común Wes Anderson y la teoría del montaje soviético? Resulta que bastante. La teoría del montaje soviético —un movimiento cinematográfico surgido en la Unión Soviética en las décadas de 1910 y 1920 y a comienzos de los años 30— define cinco tipos de montaje.

Uno de ellos es el “montaje métrico”, que consiste en ajustar los cortes para que los planos coincidan en una cantidad específica de fotogramas. Por ejemplo, cualquier dos o más planos consecutivos con la misma duración en fotogramas se consideran un ejemplo de montaje métrico.

En el cine contemporáneo, el montaje métrico está casi en desuso. Sin embargo, algunos directores siguen empleando esta técnica, y Anderson es uno de ellos.

En The Royal Tenenbaums, Anderson recurre mayormente al montaje métrico para presentar a cada personaje principal. Algunos teóricos sostienen que estas composiciones simétricas desvían la atención del espectador del aspecto rítmico.

Uso de planos por Wes Anderson • Montaje métrico en The Royal Tenenbaums

El montaje rítmico es un tipo de montaje que busca reflejar el ritmo de la música. Bien utilizado, el montaje rítmico puede dotar a la película de una cadencia narrativa fluida. Anderson recurre con maestría al montaje rítmico en muchas de sus películas.