Thelma Schoonmakers Schnittstil und ihre Zusammenarbeit mit Scorsese

Originaltext: https://www.studiobinder.com/blog/thelma-schoonmaker-editing-style/

Filmmontage ist eine unterschätzte Kunstform und wird oft nicht genug gewürdigt. Der Schnitt ist das Rückgrat der Filmproduktion – er erfordert enorme Anstrengung und Hingabe an das Handwerk, einschließlich der Entwicklung eines eigenen, einzigartigen Schnittstils und dem Brechen von Regeln. Schauen wir uns eine der erfolgreichsten und bekanntesten Filmeditorinnen Hollywoods an, Thelma Schoonmaker, und sehen wir, was sie zu einer der prominentesten Persönlichkeiten der Branche macht. In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf Thelma Schoonmakers Werdegang, auf ihren einzigartigen Schnittstil und natürlich auf ihre jahrzehntelange Zusammenarbeit mit dem Filmemacher und filmtechnischen Pionier Martin Scorsese.

Wie Thelma in die Schnittbranche kam

Schoonmaker ist bekannt für ihre Arbeit an Filmen wie „Raging Bull“, „The Aviator“, „The Irishman“, „The Departed“, „The Wolf of Wall Street“ sowie vielen weiteren Filmen, die Sie wahrscheinlich mögen. Schauen wir uns Schoonmakers Leben an, bevor sie zur Cutterin mit den zweitmeisten Nominierungen in der Geschichte der Oscars wurde.

Thelma wurde in Algerien als Tochter amerikanischer Auswanderer geboren, verbrachte ihre frühen Jahre jedoch auf Aruba. Erst mit fünfzehn zog sie mit ihrer Familie in die USA und setzte dort ihre Ausbildung fort. Überraschenderweise war Filmschnitt zunächst nicht Schoonmakers große Leidenschaft. Sie studierte Politikwissenschaft und internationale Diplomatie an der Cornell University.

Erst während ihres Graduiertenstudiums im Bereich „Primitive Art“ an der Columbia University bahnte sie sich schnell den Weg zu ihrem Status als preisgekrönte Editorin.

Obwohl Schoonmaker nicht an einer Filmhochschule begann, fand sie ihre Leidenschaft sehr schnell. Während des Studiums sah sie in der New York Times eine Stellenanzeige für eine Assistentenstelle im Schnitt. Sie bewarb sich, bekam den Job, stellte rasch fest, wie spannend die Arbeit war, und schrieb sich anschließend in einen Filmschnittkurs an der NYU ein.

In der Filmbranche ist Networking der Schlüssel zum Erfolg – und genau so war es bei Schoonmaker. In dem Kurs an der NYU traf sie den jungen Filmemacher Martin Scorsese, der sie bat, Schnittprobleme in seinem ersten Film zu lösen. Die beiden arbeiteten anschließend an 23 Spielfilmen zusammen (Tendenz steigend).

Schoonmaker und Scorsese sind für ihre Improvisationen bekannt, und Schoonmaker sagt, dass sie diese Arbeitsweise liebt. Erinnern Sie sich zum Beispiel an die Schlüsselszene in „The Departed“, in der Jack Nicholsons Figur eine Waffe auf Leonardo DiCaprio richtet, nachdem er herausgefunden hat, dass dieser ein Undercover-Cop ist? Diese Szene war vollständig improvisiert, und Leonardos Reaktion war völlig echt!

Ich liebe es, Improvisationen zu schneiden, weil es sich anfühlt, als würde man ein Puzzle zusammensetzen – genau so fühlt sich die Arbeit an improvisierten Szenen an. Man muss einen Weg finden, die Szene dramaturgisch zum Funktionieren zu bringen, und ich liebe es, das zu tun. — Thelma Schoonmaker

Die Zusammenarbeit mit Martin Scorsese

Viele erfolgreiche Menschen sagen, dass Zusammenarbeit ein Schlüsselfaktor ihres Erfolgs ist; so auch bei Schoonmaker und Scorsese, die gemeinsam zahlreiche preisgekrönte Filme geschaffen haben, darunter den dreieinhalbstündigen „The Irishman“.

Auf ihrem Weg zum Erfolg ist Schoonmaker stets bescheiden geblieben und betont immer wieder die Bedeutung von Zusammenarbeit, Teamwork und der Sicherstellung, dass die Vision des Regisseurs verwirklicht wird. Schoonmakers Schnittfertigkeiten in Kombination mit Scorseses Regiestil haben eine der besten kreativen Verbindungen der Filmgeschichte hervorgebracht.

Filmschnitt ist alles andere als einfach. Schoonmaker und Scorsese verbringen enorme Zeit damit, epische filmische Bilder für Filme wie „Raging Bull“ zu schaffen, der schließlich zu einem der besten Filme der 1980er Jahre gewählt wurde. Für den Schnitt dieses Films erhielt Schoonmaker ihren ersten Oscar.

Der Film war so erfolgreich, und ihre Zusammenarbeit funktionierte so gut, dass sie anschließend jeden narrativen Film geschnitten hat, den Scorsese seitdem inszeniert hat.

Ein Markenzeichen von Thelma Schoonmakers Schnitt ist ihre Fähigkeit, improvisierte Elemente zu nutzen, wie man sie in Filmen wie „Raging Bull“, „The Wolf of Wall Street“ und anderen sieht. Schoonmaker sagt, dass ihre Arbeit am Dokumentarfilm ihr geholfen hat, das Schneiden von improvisierten Filmsequenzen zu trainieren. Die Zusammenarbeit mit Scorsese ist eine reine Kooperation. Auch wenn es seine Vision ist, verlässt er sich auf sie, um diese Vision zu verwirklichen. Das ist der Schlüssel zur Beziehung zwischen Regisseur und Editor – Kommunikation.

Thelma Schoonmakers Schnittstil

Wenn Sie glauben, dass guter Schnitt bedeutet, dass man ihn gar nicht bemerkt, dann trifft das auf Thelma Schoonmakers Filme nicht zu. Das Geheimnis großartigen Handwerks liegt darin, traditionelle Regeln über Bord zu werfen – genau das haben Schoonmaker und Scorsese mit ihrer Machart und ihrem Schnittstil erreicht. Thelma Schoonmakers Filmschnittstil und ihre einzigartigen Techniken sind ein Teil des Grundes, warum ihre und Scorseses Filme so erfolgreich sind.

Freeze Frames

Wenn ein einzelnes Bild auf dem Bildschirm eingefroren und wiederholt angezeigt wird, um eine statische Einstellung (ähnlich einem Foto) zu erzeugen. In „Goodfellas“ verwendet Scorsese dieses visuelle Mittel in Form von Freeze Frames, um in entscheidenden Momenten in Henrys Leben die Zeit anzuhalten. Etwa in dem Moment, als er nach unten in den Kofferraum blickt und sagt: „As far back as I can remember, I always wanted to be a gangster.“

Man sieht es auch, als Henry das Auto in Brand setzt. Der Freeze Frame wird hier eingesetzt, um dem Publikum die Schlüsselmomente in Henrys Leben zu zeigen, an die er sich erinnert, und uns so stärker mit der Figur zu verbinden.

Flash Frames

Ziemlich selbsterklärend: Es geht darum, Kamerablitze im Schnitt zu verwenden. Schoonmaker nutzt in vielen von Scorseses Filmen auf unterschiedliche Weise Blitzlichter, um verschiedene Emotionen einzufangen. In „The Aviator“ werden Blitzlichter als desorientierender Effekt genutzt. Als Hughes mit Harlow über den roten Teppich geht, blitzen die Kameras der Paparazzi in sein Gesicht; die Schnitte mit den Blitzlichtern hintereinander vermitteln deutlich, wie unwohl er sich bei all dieser Aufmerksamkeit fühlt. Die Blitzlicht-Schnitte erzeugen ein Gefühl der Desorientierung und lassen das Publikum nachempfinden, was die Figur empfindet.

Zeitlupe

Zeitlupe ist ein Effekt im Schnitt, der die Zeit verlangsamt erscheinen lässt. In „Raging Bull“ ist diese Technik zu sehen, wenn die Figur Ray Robinson Jake brutal zusammenschlägt. Die Zeitlupe der schweren Schläge funktioniert in dieser Kampfszene als eine Art Gegenüberstellung und erzeugt ein stärkeres Gefühl von Chaos. Zeitlupe erhöht die Intensität der Aktion, baut Spannung auf und lässt das Publikum mitfiebern.

Letztlich gibt es im Schnitt keine universelle Wahrheit. Es gibt kein „richtiges“ Vorgehen, denn man kann so schneiden (oder eben nicht schneiden), wie es der beabsichtigten Wirkung auf das Publikum entspricht.

Manchmal mögen wir eine gewisse Rauheit im Schnittstil eines Films, während Hollywood-Editoren das nicht mögen. Hollywood-Cutter bevorzugen häufig einen sehr glatten, polierten Stil, bei dem alle Unebenheiten beseitigt werden. Aber manchmal lassen Marty und ich diese Unebenheiten bewusst drin, weil sie dem Film eine gewisse Härte, eine gewisse Realität verleihen.

— Thelma Schoonmaker