Was ist „Hip-Hop-Montage“ und warum wird sie von jungen Leuten bevorzugt?
Was ist „Hip-Hop-Montage“ und warum wird sie von jungen Leuten bevorzugt? Wenn wir von Hip-Hop sprechen, denken wir zunächst wahrscheinlich an einen sehr starken Beat, schnelles Rappen und sogar gewalttätige Songtexte – an diese Straßenkultur mit ihren „antagonistischen“ Symbolen. Wenn diese Kultur mit der Filmsprache kollidiert, entsteht ein neuartiger, avantgardistischer Schnittstil, nämlich die Hip-Hop-Montage. Hip…
Was ist „Hip-Hop-Montage“ und warum mögen junge Leute sie besonders?
Wenn wir an Hip-Hop denken, fallen uns zuerst vielleicht der starke Beat, das schnelle Rappen und sogar gewaltvolle Lyrics ein – diese Straßenkultur mit ihren „Bad-Guy“-Symbolen. Wenn diese Kultur mit der Filmsprache kollidiert, entsteht ein neuer, avantgardistischer Schnittstil: die Hip-Hop-Montage.
Die Hip-Hop-Montage wurde vom Regisseur Darren Aronofsky offiziell geschaffen und benannt. Zwar hatten schon frühere Filme, etwa „Beat Street“ (1984) oder „Do the Right Thing“ (1989), versucht, Hip-Hop-Musik mit filmischer Narration zu verbinden, doch das war noch unausgereift: Es gab nur Hip-Hop, aber keine Montage. Erst mit Aronofsky änderte sich das. In seinem Debütfilm „Pi“ zeigte er den Keim dieses Stils – obwohl der Film thematisch nichts mit Hip-Hop-Kultur zu tun hat. Verwackelte Kamera, fragmentierte Schnitte, extreme Großaufnahmen und eine verstörende Filmmusik zielen direkt auf die geistige Innenwelt der Figuren. Aber zu diesem Zeitpunkt gab es Montage – jedoch noch keinen Hip-Hop.
Erst mit „Requiem for a Dream“ (2000) wurde der Stil der Hip-Hop-Montage vollständig ausgereift. Formell handelt es sich um eine schnelle Aneinanderreihung von Kurzaufnahmen, die zugleich mit Ton kombiniert werden, um einen starken Rhythmus zu erzeugen. Dieser Rhythmus muss dann an die Erzählung angepasst werden und entwickelt so eine pulsierende Dynamik, die schließlich eine kritische Aussage transportiert, Emotionen vermittelt oder das Thema spiegelt – genau das ist auch das Wesen des Hip-Hop-Rap.
„Requiem for a Dream“ nutzt diese Technik nicht nur in einzelnen Szenen, sondern als durchgehenden Stil der gesamten Filmsprache; selbst in Abschnitten ohne Musik ist der Rhythmus stets spürbar. Daraus lässt sich erkennen, wie anspruchsvoll und variabel der Umgang mit Ton in der Hip-Hop-Montage ist. Manchmal erzeugen verschiedenste Geräusche wie eine geordnete Abfolge von Noten eine Melodie; um Groove zu schaffen, werden Bilder und Sounds wiederholt, manchmal braucht es auch „Akzente“, die die Melodie brechen und so eine Art Offbeat-Sprung erzeugen. Mitunter werden auch asynchrone Sounds eingesetzt – also Bild und Ton bewusst nicht passend geschnitten –, um einen Gegenrhythmus zu schaffen und so Chaos anzudeuten. Auch wenn die Hip-Hop-Montage manchmal chaotisch geschnitten wirkt, ist die emotionale Aussage in Wahrheit äußerst klar. Aronofskys Hip-Hop-Montage bedeutet daher keineswegs nur, oberflächlich Hip-Hop-Musik zum „auf den Beat schneiden“ zu benutzen. Das rhythmische Schneiden ist eher eine Erscheinungsform, die auf einem narrativen Kern des Hip-Hop-Rap aufbaut.
Aronofskys Hip-Hop-Montage ist allerdings oft sehr gewaltsam und hoffnungslos – so wie Hip-Hop-Rap nicht nur im Underground existiert, sondern auch eine positive, aufbauende Seite hat. Ein weiterer Regisseur, der diese Technik groß gemacht hat, ist Edgar Wright. In seinen Werken sind Musik, Rhythmus und Narration noch flüssiger miteinander verwoben. In „Baby Driver“ sind etwa Actionchoreografie und Schnitt vollständig auf den Beat erzählerisch abgestimmt. Anders als Aronofskys dunkler Stil nutzt Wright die Hip-Hop-Montage-Technik häufig für seine Komödien. Im Prolog von „Hot Fuzz“ sorgen etwa die üppige Geräuschkulisse, Off-Kommentare und ein extrem hohes Schnittempo für eine dem Rap ähnliche Erzählweise und für eine reichhaltige Figurenzeichnung. In kürzester Zeit wird die heroische Vergangenheit der Hauptfigur vermittelt, und am Ende der Montage entsteht ein komischer Kontrast. Ähnliche Ansätze finden sich durchgehend in Wrights Filmen.
Die Hauptcharakteristik der Hip-Hop-Montage als Technik ist, dass innerhalb der Dauer eines Songs ein bestimmtes Thema und eine große Informationsmenge vermittelt werden können. Zugleich ist der Schnitt extrem flexibel und kann so „flashy“ und schnell werden wie ein Musikvideo, weshalb er bei jungen Leuten besonders beliebt ist. Gleichzeitig setzt diese Technik aber voraus, dass aus umfangreichem Material ein stimmiger Rhythmus komponiert wird – und dafür braucht es zweifellos eine enorme handwerkliche Meisterschaft im Schnitt.