Die Schlüsselfaktor für einen gut geschnittenen Film: „Emotion“

Wenn man mit demselben Rohmaterial arbeitet, besteht der Schnitt für einen guten Editor nicht einfach darin, Einstellungen aneinanderzureihen, sondern darin, „Emotionen“ aneinanderzureihen.

In früheren Videos/Artikeln habe ich mehr als einmal die „sechs Regeln des perfekten Schnitts“ erwähnt, heute gehen wir ins Detail:

Die sechs Regeln des perfekten Schnitts:

1. Emotion (51 %)

2. Geschichte (23 %)

3. Rhythmus (10 %)

4. Blickrichtung (7 %)

5. Zweidimensionale Eigenschaften (5 %)

6. Dreidimensionale Kontinuität (4 %)

Sie stammen aus der „Bibel“ des Filmschnitts, aufgestellt vom berühmten Cutter Walter Murch („Der Pate“, „Apocalypse Now“).

Schauen wir uns die Gewichtung dieser sechs Regeln an:

Die drei am wenigsten wichtigen (Blickrichtung | Zweidimensionale Eigenschaften | Dreidimensionale Kontinuität) sind genau das, was wir umgangssprachlich „Schnitttechnik“ oder „Schnitttheorie“ nennen – zum Beispiel die Beziehung zwischen Blickrichtung und Kamerarichtung, direkte Anschlüsse (Match Cut), Sprünge zwischen Einstellungen vermeiden, Matching Cuts, Anschluss der Bewegungen usw., all diese akademischen Lehrbuchtheorien.

Die drei wichtigsten Regeln hingegen haben mit diesen technischen Anforderungen überhaupt nichts zu tun.

Was genau bedeutet also „Emotion“ als wichtigster Punkt an erster Stelle? Ein Beispiel macht das deutlich:

In einem der Bilder des Films „Der talentierte Mr. Ripley“ sieht man den Protagonisten, nachdem er eine Reihe von Schicksalsschlägen erlebt hat, auf dem Schiff aufs Meer blicken – eine Halbtotalen-Einstellung, die sehr lange stehen bleibt.

Cutter Walter Murch erklärte seinen Gedanken beim Schneiden dieser Einstellung:

„So lange, wie du dir vorstellen kannst, dass seine Gedanken mit den Wellen des Meeres mitgehen, so lange kann die Einstellung stehen bleiben.“

Das ist Emotion. Und das ist die wichtigste Funktion des Schnitts – das Erzählen.

Selbst im „zerstückelten“ Schnittstil von „Requiem for a Dream“ (der Film hat rekordverdächtige rund 2000 Einstellungen; normalerweise haben 60–90-minütige Filme nur etwa 600–700 Einstellungen) gibt es einige lange, ruhige „Long Takes“. Um den Stil „konsequent“ zu halten, hätte der Cutter ohne Weiteres überall hohes Tempo durchziehen können. Wäre das Einfügen solcher langen Einstellungen nicht eine Zerstörung des Rhythmus?

– Der Cutter setzt ganz klar zuerst die Emotion der Figur an erste Stelle. Echte Emotion lässt sich nur mit einer laufenden Kamera einfangen.

In Wirklichkeit gilt Murchs Regeln des perfekten Schnitts nicht nur für Spielfilme, sondern für jedes Schnittprojekt.

Wir legen oft zu viel Wert auf „Technik“ und übersehen die ursprüngliche „Emotion“, die die Einstellung dem Publikum vermittelt.

Nach streng akademischer Theorielehre ist die Auswahl des Materials das erste Ziel im Schnitt: Man soll Material so wählen, dass „die Kamera ruhig ist, nicht wackelt, das Gesicht klar zu erkennen ist, die Komposition sauber ist“ usw. – gängige Standards. Doch wenn man will, dass ein Film emotional wirklich auf den Punkt kommt, muss man diese Regeln oft brechen.

In dieser Szene aus „Der Pate“ stößt der Protagonist beim Verlassen des Bildes versehentlich gegen die Kamera, das Bild wackelt – der Cutter hat das Material trotzdem bewusst nicht herausgeschnitten.

Am Anfang von „12 Years a Slave“ bleibt die Kamera einige Sekunden stehen, bevor der Dialog einsetzt (nach gängiger Praxis würde man sehr wahrscheinlich mit dem Dialog beginnen).

Das sind alles Beispiele dafür, wie der Schnitt Emotion bewahrt.

Die Ambition eines guten Cutters ist es also offenbar, die Frage „Wo schneiden?“ in „Was, wenn ich nicht schneide?“ zu verwandeln.

Man hört immer wieder: Guter Schnitt bedeutet, eine Geschichte zu erzählen, mit Bildern zu erzählen. Wie erzählt man eine Geschichte gut? Wenn jemand einen Text monoton herunterleiert, so langweilig wie lauwarmes Wasser, wirst du dir nichts merken, vielleicht gähnst du sogar. Wenn aber jemand mit Mimik, überzeichneter Gestik, mit Höhen und Tiefen in der Stimme und wild spritzendem Speichel eine Geschichte erzählt, dann wird sogar eine mittelmäßige Geschichte ziemlich fesselnd.

Deshalb kann ein guter Regisseur auch aus einem bis ins Letzte mittelmäßigen Drehbuch noch einen Film machen, der „nicht völlig misslingt“ – weil er den Rhythmus kontrollieren kann. Dieser Rhythmus wird durch Emotion gesteuert.

Wenn jemand einen Film sieht und sagt, er sei gut, dann hat ihn mit Sicherheit etwas Emotionales darin berührt. Das ist das, was oben immer wieder auftaucht: „Gute Cutter wissen, wie man Geschichten erzählt.“

Zurück zum Anfang: „Für einen guten Cutter ist Schnitt immer das Anordnen und Kombinieren von Emotionen.“

Mit einer Reihe von Einstellungen einen Montage-Abschnitt zu bauen, der „Wut“ ausdrückt, ist vielleicht noch leicht.

Aber stell dir einen Langfilm vor, dessen emotionales Spektrum nicht nur „Wut“, sondern auch „Freude“, „Traurigkeit“, „Vergnügen“ usw. umfasst – all diese emotionalen Abschnitte wieder zu einem schlüssigen Ganzen zu formen, ist extrem schwierig.

Für ein 15- oder 20-sekündiges Kurzvideo besteht das wichtigste Ziel darin, eine Emotion zu transportieren.

Deshalb bedeutet ein gutes Händchen für Kurzvideos nicht automatisch, dass man Langfilme oder gar Kinofilme schneiden kann.

Umgekehrt gilt das allerdings durchaus.

Darum muss man, wenn man Schnitt wirklich lernen will, mit der Filmtheorie anfangen.

Lässt man technische Aspekte einmal außen vor, hat ein guter Film immer mindestens eine emotionale Hauptlinie, die sich durchzieht, oder mehrere, die einander überlagern und verzahnen.

Nehmen wir an, wir schneiden einen Film mit dem Thema „Traurigkeit“. Im Materialordner gibt es zwei Einstellungen, aus denen wir wählen müssen – beide zeigen eine Person, die in Tränen ausbricht:

Einstellung ① Normale Aufnahme, technisch einwandfrei.

Einstellung ② Leicht unscharf, wackelig, aber das Weinen ist deutlich intensiver und emotionaler.

Aus technischer Sicht wäre Einstellung ② sogenanntes „Ausschussmaterial“.

Will man den Film jedoch gut machen, muss man Einstellung ② wählen.

Alles, was die Kamera aufgenommen hat – egal ob „Cut“ gerufen wurde oder nicht –, ist im Schnitt keine einzige Sekunde „Ausschuss“.