Thelma Schoonmakers Schnittstil und ihre Zusammenarbeit mit Scorsese

Originaltext von: https://www.studiobinder.com/blog/thelma-schoonmaker-editing-style/

Filmschnitt ist eine unterschätzte Kunstform – und wird häufig nicht ausreichend gewürdigt. Der Schnitt ist das Rückgrat der Filmproduktion: Er erfordert enorme Arbeit und Hingabe an das Handwerk, einschließlich der Entwicklung eines eigenen, unverwechselbaren Schnittstils – und dem Brechen von Regeln. Schauen wir uns eine der erfolgreichsten und berühmtesten Filmeditorinnen Hollywoods an, Thelma Schoonmaker, und sehen wir, was sie zu einer der bekanntesten Persönlichkeiten der Branche macht. In diesem Artikel lernen wir Thelma Schoonmakers Werdegang kennen, ihren einzigartigen Schnittstil und natürlich ihre jahrzehntelange Zusammenarbeit mit dem Filmemacher und filmtechnischen Pionier Martin Scorsese.

Wie Thelma in die Schnittbranche kam

Schoonmaker ist bekannt für ihre Arbeit an Filmen wie „Raging Bull“, „Aviator“, „The Irishman“, „The Departed“, „The Wolf of Wall Street“ und vielen anderen Filmen, die Ihnen wahrscheinlich gefallen. Werfen wir einen Blick auf Schoonmakers Leben, bevor sie zur am zweithäufigsten für den Oscar nominierte Editorin der Geschichte wurde.

Thelma wurde in Algerien als Kind amerikanischer Expats geboren, verbrachte ihre frühen Jahre jedoch auf Aruba. Erst mit fünfzehn Jahren zog sie mit ihrer Familie in die USA und setzte dort ihre Ausbildung fort. Überraschenderweise war Filmschnitt nicht Schoonmakers ursprüngliche Leidenschaft. Sie studierte Politikwissenschaft und internationale Diplomatie an der Cornell University.

Erst im Rahmen des Graduate-Programms für primitive Kunst an der Columbia University ebnete sie schnell den Weg zu ihrer später preisgekrönten Schnittarbeit.

Obwohl Schoonmaker nicht an einer Filmhochschule begonnen hatte, fand sie rasch ihre Leidenschaft. Während des Studiums sah sie in der New York Times eine Stellenanzeige für eine Assistentin im Schnitt. Sie bewarb sich, bekam die Stelle und stellte schnell fest, wie interessant die Arbeit war – und schrieb sich anschließend in einen Filmschnittkurs an der New York University ein.

In der Filmbranche ist Networking der Schlüssel zum Erfolg – so auch bei Schoonmaker. In dem Kurs an der NYU traf sie den jungen Filmemacher Martin Scorsese, der sie bat, Schnittprobleme bei seinem ersten Film zu lösen. Danach arbeiteten die beiden an 23 Spielfilmen zusammen (und es werden immer mehr).

Schoonmaker und Scorsese sind bekannt dafür, viel zu improvisieren, und Schoonmaker sagt, dass sie genau das liebt. Erinnern Sie sich zum Beispiel an die Schlüsselszene in „The Departed“, in der Jack Nicholson eine Pistole zieht und auf Leonardo DiCaprio richtet, nachdem er entdeckt hat, dass dieser ein Undercover-Cop ist? Diese Szene war komplett improvisiert, und Leonardos Reaktion war völlig echt!

Ich liebe es, improvisiertes Material zu schneiden, weil es sich anfühlt, als würde man ein Puzzle zusammensetzen – genau so fühlt sich die Arbeit an improvisierten Szenen an. Man muss einen Weg finden, die Szene dramatisch funktionieren zu lassen, und das mache ich sehr gerne. — Thelma Schoonmaker

Die Zusammenarbeit mit Martin Scorsese

Viele erfolgreiche Menschen sagen, dass Zusammenarbeit ein Schlüsselfaktor für Erfolg ist – das gilt auch für Schoonmaker und Scorsese, die gemeinsam zahlreiche preisgekrönte Filme geschaffen haben, darunter das dreieinhalbstündige Epos „The Irishman“.

Schoonmaker ist im Erfolg stets bescheiden geblieben und betont immer wieder, wie wichtig Zusammenarbeit, Teamwork und die Sicherstellung sind, dass die Vision des Regisseurs auf der Leinwand Wirklichkeit wird. Schoonmakers Schnittkunst verbunden mit Scorseses Regiestil ergibt eine der besten kreativen Partnerschaften der Filmgeschichte.

Filmschnitt ist alles andere als einfach. Schoonmaker und Scorsese investierten enorme Zeit, um epische Kinobilder wie in „Raging Bull“ zu erschaffen – einem Film, der später als einer der besten Filme der 1980er Jahre ausgezeichnet wurde. Für den Schnitt dieses Films erhielt Schoonmaker ihren ersten Oscar.

Der Film war so erfolgreich, und ihre Zusammenarbeit funktionierte so gut, dass sie anschließend jeden weiteren Spielfilm von Scorsese geschnitten hat.

Ein Markenzeichen von Thelma Schoonmakers Schnitt ist ihre Fähigkeit, mit improvisierten Elementen zu arbeiten – wie man es in Filmen wie „Raging Bull“ oder „The Wolf of Wall Street“ sieht. Schoonmaker sagt, dass gerade ihre Arbeit an Dokumentarfilmen sie darin geschult hat, improvisiertes Filmmaterial zu schneiden. Die Zusammenarbeit mit Scorsese ist echte Teamarbeit. Auch wenn es seine Vision ist, verlässt er sich auf sie, um ihm zu helfen, diese Vision zu verwirklichen. Genau das ist der Kern der Beziehung zwischen Regisseur und Editorin: Kommunikation.

Thelma Schoonmakers Schnittstil

Wenn Sie glauben, guter Schnitt bedeute, dass man ihn gar nicht bemerkt, dann trifft das auf Thelma Schoonmakers Filme nicht zu. Das Geheimnis großartigen Handwerks besteht darin, traditionelle Regeln über Bord zu werfen – und genau das haben Schoonmaker und Scorsese mit ihrem Film- und Schnittstil erreicht. Thelma Schoonmakers Filmschnittstil und ihre einzigartigen Techniken sind ein wichtiger Grund für den Erfolg ihrer gemeinsamen Filme.

Freeze Frames

Dabei wird eine einzelne Einstellung auf dem Bildschirm „eingefroren“, sodass ein statisches Bild entsteht (ähnlich wie ein Foto). In „Goodfellas“ nutzt Scorseses visueller Stil Freeze Frames, um die Handlung in entscheidenden Momenten in Henrys Leben anzuhalten. Etwa wenn er in die Kamera blickt und sagt: „As far back as I can remember, I always wanted to be a gangster.“

Zu sehen ist dies auch, als Henry das Auto anzündet. Die Freeze Frames werden eingesetzt, um dem Publikum Henrys Schlüsselmomente zu zeigen, so wie er sich an sein Leben erinnert – und um uns eine stärkere Verbindung zu dieser Figur zu geben.

Das ist fast selbsterklärend: Es geht um den Einsatz von Kamera-Blitzen als Schnittmittel. Schoonmaker nutzt in vielen von Scorseses Filmen Blitzlichter auf unterschiedliche Weise, um verschiedene Emotionen einzufangen. In „Aviator“ werden die Blitze als verwirrende Effekte verwendet. Als Howard mit Harlow über den roten Teppich geht, blitzen die Kameras der Paparazzi in seinem Gesicht auf; die Schnittfolge dieser Blitze macht deutlich, wie unwohl er sich mit all der Aufmerksamkeit fühlt. Die Blitzlicht-Schnitte verstärken das Gefühl der Desorientierung und lassen das Publikum spüren, was die Figur empfindet.

Slow Motion

Zeitlupe ist ein Effekt im Schnitt, der die Zeit verlangsamt erscheinen lässt. In „Raging Bull“ ist diese Technik zu sehen, wenn die Figur von Ray Robinson Jake regelrecht in Stücke schlägt. Die Zeitlupe bei den schweren Schlägen wirkt in dieser Kampfszene als Kontrast und erzeugt ein stärkeres Gefühl von Chaos. Slow Motion steigert die Intensität der Aktion, baut Spannung auf und lässt das Publikum angespannt im Sitz verharren.

Letztlich gibt es im Schnitt keine universellen Wahrheiten. Es gibt keinen „richtigen“ Weg, denn man kann (oder muss) nach dem Gefühl schneiden, das man im Publikum auslösen möchte.

Manchmal mögen wir eine gewisse Rauheit im Stil des Filmschnitts, die Hollywood-Cutter nicht mögen. Hollywood-Editoren bevorzugen oft einen sehr glatten Schnittstil, bei dem alle Unebenheiten entfernt werden. Aber manchmal wollen Marty und ich diese Unebenheiten behalten, weil sie dem Film eine gewisse Härte verleihen, eine gewisse Realität.

— Thelma Schoonmaker