Estilo de montaje de Thelma Schoonmaker y su colaboración con Scorsese

Texto original: https://www.studiobinder.com/blog/thelma-schoonmaker-editing-style/

El montaje cinematográfico es una forma de arte infravalorada y, a menudo, poco apreciada. El montaje es la columna vertebral de la producción cinematográfica: requiere un enorme esfuerzo y dedicación al oficio, lo que incluye desarrollar un estilo de montaje propio y único, además de romper las reglas. Veamos a Thelma Schoonmaker, una de las montajistas más logradas y famosas de Hollywood, y qué la convierte en una de las figuras más reconocidas del sector. En este artículo, veremos una breve biografía de Thelma Schoonmaker, exploraremos su estilo único de montaje y, por supuesto, su colaboración de décadas con el cineasta y pionero técnico Martin Scorsese.

Cómo entró Thelma en el mundo del montaje

Schoonmaker es conocida por su trabajo en películas como Toro salvaje, El aviador, El irlandés, Los infiltrados, El lobo de Wall Street y muchas otras que probablemente te gusten. Veamos la vida de Schoonmaker antes de convertirse en la montajista con el segundo mayor número de nominaciones en la historia de los Premios Óscar.

Thelma nació en Argelia, hija de expatriados estadounidenses, pero pasó sus primeros años en Aruba. No se trasladó a Estados Unidos hasta los quince años, cuando se mudó con su familia para continuar sus estudios. Sorprendentemente, montar películas no era la pasión inicial de Schoonmaker. Estudió Ciencias Políticas y Diplomacia Internacional en la Universidad de Cornell.

Fue durante su posgrado en el programa de artes primarias de la Universidad de Columbia cuando rápidamente pavimentó el camino hacia su condición de montajista galardonada.

Aunque Schoonmaker no comenzó en una escuela de cine, pronto encontró su verdadera pasión. Durante el curso vio en The New York Times un anuncio de trabajo para un puesto de asistente de montaje. Se presentó, consiguió el trabajo y pronto descubrió que era fascinante, lo que la llevó a inscribirse en las clases de montaje cinematográfico de la Universidad de Nueva York (NYU).

En la industria cinematográfica, las redes de contactos son clave para el éxito, y este fue el caso de Schoonmaker. En el curso de la NYU conoció al joven cineasta Martin Scorsese, quien le pidió que solucionara problemas de montaje en su primer largometraje. Ambos han colaborado desde entonces en 23 largometrajes (y contando).

Schoonmaker y Scorsese son conocidos por su gusto por la improvisación, y Thelma afirma que le encanta trabajar de este modo. Por ejemplo, ¿recuerdas la escena clave de Los infiltrados en la que el personaje de Jack Nicholson saca un arma y apunta a Leonardo DiCaprio después de descubrir que es un infiltrado? Esa escena fue completamente improvisada, ¡y la reacción de DiCaprio fue totalmente en tiempo real!

Me encanta montar improvisaciones porque es como armar un rompecabezas; así se siente trabajar con escenas improvisadas. Tienes que encontrar una forma de hacer que la escena funcione dramáticamente, y eso me encanta. — Thelma Schoonmaker

Colaboración con Martin Scorsese

Muchas personas exitosas señalan que la colaboración es un factor clave para el éxito, y así ha sido en el caso de Schoonmaker y Scorsese, quienes han creado juntos numerosas películas galardonadas, incluida la cinta de tres horas y media El irlandés.

Schoonmaker se ha mantenido siempre humilde a lo largo de su trayectoria, reiterando la importancia de la colaboración, el trabajo en equipo y asegurar que la visión del director se haga realidad. La habilidad de montaje de Schoonmaker, combinada con el estilo de dirección de Scorsese, ha creado una de las asociaciones más brillantes de la historia del cine.

Montar una película está lejos de ser sencillo. Schoonmaker y Scorsese dedicaron enormes cantidades de tiempo a crear imágenes épicas para películas como Toro salvaje, que acabó siendo considerada uno de los mejores filmes de la década de 1980. Por el montaje de esta película, Schoonmaker ganó su primer Óscar.

De hecho, la película fue tan exitosa y su colaboración funcionó tan bien que ella terminó montando cada una de las películas de ficción que Scorsese ha dirigido desde entonces.

Una de las señas de identidad del montaje de Thelma Schoonmaker es su capacidad para trabajar con elementos improvisados, como se ve en películas como Toro salvaje o El lobo de Wall Street. Schoonmaker sostiene que su experiencia montando documentales la ayudó a entrenarse para trabajar con material improvisado. Su colaboración con Scorsese es una cooperación pura: aunque la visión es de él, confía en ella para ayudarle a concretarla. Esta es la clave de la relación director–montajista: la comunicación.

El estilo de montaje de Thelma Schoonmaker

Si piensas que un buen montaje es aquel del que la gente apenas se da cuenta, ese no es el caso en las películas de Thelma Schoonmaker. El secreto de un gran trabajo artesanal consiste en abandonar las reglas tradicionales, y eso es precisamente lo que Schoonmaker y Scorsese han logrado con su manera de hacer cine y su estilo de montaje. El estilo de montaje cinematográfico de Thelma Schoonmaker y sus técnicas únicas son parte fundamental del éxito de sus películas con Scorsese.

Fotogramas congelados

Cuando una única imagen permanece fija en la pantalla, se “congela” la acción, creando un plano estático (similar a una fotografía). En Uno de los nuestros, el recurso visual de Scorsese utiliza fotogramas congelados para detener la acción en momentos cruciales de la vida de Henry. Como cuando se inclina sobre el maletero y dice: “Desde que tengo uso de razón, siempre quise ser un gánster”.

También se aprecia cuando Henry quema el coche. El uso de fotogramas congelados sirve para que el espectador comprenda los instantes clave de la vida tal como los recuerda Henry, lo que nos permite empatizar más con el personaje.

Esto es en cierto modo autoexplicativo. Consiste en usar destellos de cámara como recurso de montaje. Schoonmaker utiliza el flash del disparo de una cámara de distintas maneras en muchas películas de Scorsese para capturar diferentes tipos de emociones. En El aviador, los destellos se emplean como un efecto de desorientación. Cuando Hughes lleva a Harlow por la alfombra roja, los flashes de las cámaras de los paparazzi explotan sobre el rostro de Hughes; el montaje de estos flashes, presentados en secuencia, subraya claramente lo incómodo que está con toda esa atención. El montaje mediante destellos contribuye a crear una sensación de desconcierto que permite al espectador experimentar lo mismo que el personaje.

Cámara lenta

La cámara lenta es un efecto utilizado en montaje para que el tiempo parezca ir más despacio. En Toro salvaje se puede apreciar esta técnica cuando el personaje de Sugar Ray Robinson deja a Jake completamente ensangrentado. La cámara lenta de los golpes contundentes funciona en esta escena de pelea como un recurso de yuxtaposición y genera una sensación mayor de caos. La cámara lenta incrementa la intensidad de la acción, crea tensión y mantiene al público al borde del asiento.

En última instancia, no existe una verdad universal en el montaje. No hay una forma correcta, porque puedes cortar (o no cortar) según cómo quieras que se sienta el público.

A veces nos gusta cierta aspereza en el estilo de montaje, algo que a los montajistas de Hollywood no les agrada. Los montajistas de Hollywood suelen preferir un estilo pulido, en el que se eliminan todas las irregularidades. Pero a veces a Marty y a mí nos gusta conservar esos baches porque aportan cierta dureza, cierta sensación de realidad a la película.

— Thelma Schoonmaker