Analyse des Schnittstils von „Geständnisse“ >

4+1W, also 5W.

5W ist ein Fachbegriff aus der Informationswissenschaft. Er bezeichnet, dass sich der Prozess der Informationsforschung in fünf Teile gliedern lässt: die Forschung über den Informationsvermittler (who, wer verbreitet die Information), die Forschung über das Informationsobjekt (what, welche Information wird verbreitet), die Medienforschung (which, über welchen Kanal und auf welche Weise wird verbreitet), die Forschung über die Informationsnutzer (whom, an wen wird verbreitet), sowie die Forschung über den Nutzen und die Wirkung der Information (how, wie entfaltet die Information ihre Wirkung).

Dieses Schema ist auch die Grundlage der heutigen Nachrichtenberichterstattung:

Who (wer) – Person

When (wann) – Zeit

Where (wo) – Ort

What (was tun) – Ereignis

Why (warum) – Grund

Ein Bericht ist nur dann vollständig, wenn er alle fünf Punkte enthält. Dafür muss man nicht unbedingt Kommunikationswissenschaft studiert haben, eine Ausgabe der „Tagesschau“ reicht zum Beobachten; denn damit die Zuschauer eine Meldung wirklich verstehen, müssen diese fünf Punkte als Grundlage vorhanden sein. Das ist die elementare Schreibkompetenz, die ein Journalist haben muss.

Im Film hingegen wird ein W oft nicht geschrieben – beziehungsweise vom Drehbuchautor bewusst verborgen.

Nicht nur im Film: In Werken, die in erzählerischer Form angelegt sind, wie epische Dichtung, Drama, Roman usw., wird dieses W in der Regel (in den meisten Szenen/Abschnitten) verborgen:

Jemand oder etwas – (Subjekt) … Figur (Who)

Tut etwas – (Ereignis) … Handlung (What)

Zu welcher Zeit, an welchem Ort – (Hintergrund) … Umgebung (When/Where)

Das verborgene W ist das Why, also der Grund, das Motiv.

Beispiel: In der Eröffnungsszene von „Geständnisse“ redet die Lehrerin ununterbrochen vor sich hin – von sich selbst zur Familie, von der Familie zur Schule. Im Klassenraum herrscht bereits komplettes Chaos, eine Gruppe Problemjugendlicher macht, was sie will, sie albern herum, alles ist ohne Ordnung, und diese Unordnung ignoriert die Lehrerin völlig …

In dieser Szene sind die vier grundlegenden W alle vorhanden: Die Lehrerin (Who) hält am Tag (When) im Klassenraum (Where) eine Moralpredigt (What). Aber … offensichtlich hört niemand zu, die Schüler ignorieren die Lehrerin, und die Lehrerin ignoriert genauso die Existenz der Schüler.

Nur ein W fehlt: das Motiv der Lehrerin.

Dadurch entsteht ein dramatischer Konflikt – warum verhält sich die Lehrerin so?

Das verborgene W bildet häufig genau den Spannungsbogen, der das Publikum dazu bringt, weiterzuschauen.

In den meisten Fällen ist so ein Moment natürlich schon im Voraus vom Drehbuch entsprechend angelegt.

Das Drehbuch von „Geständnisse“ ist in seiner Machart ohnehin sehr raffiniert. Dieses W (Motiv) ist doppelseitig: Es verbirgt das Motiv der Lehrerin vollständig und erklärt zugleich indirekt über das Geschehen das Verhalten der Schüler – schließlich sind diese Schüler ohnehin Problemfälle, ohne jedes Gefühl für Disziplin.

Unser Fokus lautet jedoch: Was genau ist die Aufgabe des Schnitts?

Der Schnitt soll jene Gedanken verstärken, die aus den vier W hervorgehoben werden sollen, und zugleich den Boden für die „Freigabe“ des letzten W bereiten.

In dieser Szene sind Zeit (When) und Ort (Where) für den Schnitt nicht so wichtig; über die gestalterische Arbeit von Szenenbild, Licht und Bildkomposition ist bereits eine bedrückende Atmosphäre geschaffen.

Der Schnitt soll vor allem zwei Gedanken hervorheben: „das chaotische Klassenzimmer“ und „die Lehrerin, die sich um nichts schert“.

Wie macht „Geständnisse“ das? Durch den Einsatz von Ton.

Egal, was die Schüler machen oder was die Lehrerin sagt: Auf der Tonspur liegt immer der chaotische Geräuschpegel des Klassenzimmers als Grundierung. Und der Tonschnitt in „Geständnisse“ ist vollständig subjektiv; er löst sich von der Methode eines auf „Authentizität“ basierenden Tonschnitts. In manchen Einstellungen ist der Raumton sehr laut, die Stimme der Lehrerin sehr leise; in anderen Einstellungen ist der Raumton sehr leise, und plötzlich wird die Stimme der Lehrerin ungewöhnlich klar – das hängt ganz davon ab, ob der Cutter möchte, dass das Publikum den Dialog der Lehrerin deutlich hört. Anders gesagt: Der Schnitt steuert das Publikum und sagt ihm, welche Dialogzeilen wichtig sind, die ich für euch durch Lautstärke hervorhebe.

Bis die Lehrerin schließlich sagt: „Ich wollte ihn töten.“

Erst dann taucht das letzte W auf. In diesem Moment erfährt das Publikum, dass die Lehrerin Rache will, und all ihr vorheriges Verhalten erhält ein nachvollziehbares Motiv.

Der Schnitt arbeitet hier mit einem abrupten Stopp des Tons, einer Totalen, die den Rhythmus „einfriert“. Der Wechsel von laut zu still lässt diesen Dialogsatz umso bedeutungsschwerer erscheinen.

Natürlich kann der Schnitt hier nur „das Tüpfelchen auf dem i“ sein: Die vielen musikvideoartigen Zeitlupen intensivieren zudem das feierlich-rituelle und ästhetische Moment dieser „Predigt“.

Wenn wir eine Szene schneiden, müssen wir stets auf die „Präsenz“ dieser 5W achten. Die Stellen, an denen wir wirklich etwas herausholen können, liegen fast immer bei dem W, das versteckt ist.

Zuvor habe ich bereits eine detaillierte Analyse des Films „Geständnisse“ gemacht: