Interpretación del estilo de montaje de «Confesión» >

4+1W, es decir, 5W.

5W es un término de los estudios de la información. Indica que el proceso de investigación de la información puede dividirse en cinco partes: investigación del emisor de la información (who, quién transmite la información), investigación de la propia información (what, qué información se transmite), investigación del medio (which, por qué canal y de qué manera se transmite), investigación del usuario de la información (whom, a quién se transmite) e investigación de la utilidad y los efectos de la información (how, cómo genera efectos la información).

Y este esquema también es la base de las noticias actuales:

who (quién) — personaje

when (cuándo) — tiempo

where (dónde) — lugar

what (qué hace) — suceso

why (por qué) — motivo

Para que una noticia sea válida, tiene que contener estos cinco puntos, y no hace falta saber teoría de comunicación para verlo, basta con ver una emisión del telediario; porque si la gente quiere entender bien una noticia, necesita estos cinco puntos como base. Esta es la capacidad básica de redacción que debe tener un periodista.

Pero en el cine, a menudo hay una W que no se escribe, o mejor dicho, el guionista la oculta deliberadamente.

Y no solo en el cine: la epopeya narrativa, el teatro, la novela y otras obras que adoptan la forma de contar historias, en general (en la mayoría de escenas/párrafos) ocultan esta W:

Alguien o algo —— (sujeto)…… personaje (Who)

Cómo hace algo —— (suceso)…… acción (What)

En qué momento y lugar —— (contexto)…… entorno (When/Where)

La W que se oculta es el Why, es decir, la razón, la motivación.

Por ejemplo, en la escena inicial de la película «Confesión», la profesora no deja de hablar sola sin parar: empieza por ella misma, sigue con la familia, y de la familia pasa al colegio. Mientras tanto, en el aula, un grupo de adolescentes problemáticos ya ha convertido todo en un caos, se ríen, juegan, no hay ningún orden, y sin embargo la profesora parece no ver ese desorden…

En esta escena están presentes las 4 W básicas: la profesora (Who) en clase (Where) durante el día (When) sermoneando (What). Pero… claramente nadie la escucha: los alumnos ignoran la existencia de la profesora y la profesora, a su vez, está ignorando la existencia de los alumnos.

Aquí solo falta una W: la motivación de la profesora.

Esto genera un conflicto dramático: ¿por qué actúa así la profesora?

La W oculta suele constituir justamente el suspense que atrapa al espectador y le hace seguir viendo.

Por supuesto, en la mayoría de los casos, este tipo de recurso es algo que el guionista ha establecido de antemano.

La técnica de guion de «Confesión» es en sí misma muy sofisticada: esta W (la motivación) es bidireccional, porque oculta por completo la razón por la que la profesora actúa así y, al mismo tiempo, utiliza los hechos para explicar indirectamente por qué los alumnos actúan así. Al fin y al cabo, estos alumnos son problemáticos de por sí, no tienen ningún sentido de la disciplina.

Pero lo que queremos discutir sobre todo es: ¿qué es lo que tiene que hacer el montaje?

Lo que hace el montaje es amplificar las ideas clave que se quieren resaltar entre estas 4 W y preparar bien el terreno para revelar la última W.

En estas 4 W de la escena, el tiempo (When) y el espacio (Where) no son importantes para el montaje; la planificación previa de arte, iluminación y encuadre ya ha creado una atmósfera opresiva.

Lo que el montaje quiere resaltar es la idea de «un aula caótica» y «una profesora que lo ignora todo».

¿Cómo lo hace «Confesión»? Aprovechando el sonido.

No importa lo que hagan los alumnos ni lo que diga la profesora: en todo momento hay un sonido ambiente de aula caótica como base. Además, la edición de sonido de «Confesión» es completamente subjetiva desde el punto de vista del montaje; descarta un método de edición sonora basado en la «verosimilitud». En algunos planos, el sonido ambiente es muy fuerte y la voz de la profesora muy baja; en otros, el sonido ambiente casi desaparece y la voz de la profesora se vuelve súbitamente nítida. Todo depende de si el montador quiere o no que el espectador escuche claramente las líneas de la profesora. Dicho de otro modo, es el montaje quien controla al espectador, diciéndole: estas líneas son importantes, voy a subirles el volumen para que las oigas.

Hasta que la profesora suelta esta frase: «Quiero matarlo».

Solo entonces emerge la última W: en ese momento el espectador comprende que la profesora quiere vengarse, y que sus actos previos tienen un motivo razonable.

Aquí el montaje utiliza un corte brusco del sonido, un plano general que fija el ritmo; el contraste entre sonido y silencio hace que esa línea de diálogo resulte aún más cargada de sentido.

Claro que el montaje solo puede adornar lo que ya hay: la abundancia de planos ralentizados al estilo videoclip también aporta a este tramo «moralizante» una mayor sensación de ritual y un tono estético más marcado.

Al montar una escena, debemos prestar atención en todo momento a la «presencia» de estas 5 W, y el lugar donde podemos trabajar creativamente suele ser precisamente la W que está oculta.

Antes ya hice un análisis detallado de la película «Confesión»: