Cómo crear una paleta de color cinematográfica como la de Ridley Scott [Incluye paquete de LUT gratuito]
Cómo crear una paleta de color cinematográfica como la de Ridley Scott [incluye paquete de LUTs gratuito] El director Ridley Scott dijo una vez: “La vida no es blanco o negro, sino que está llena de innumerables zonas grises”. Desde *Alien* hasta *Gladiator*, las películas de Ridley Scott exploran numerosos problemas espinosos en torno a la moral y la existencia. En una realidad en la que se ve…
Cómo crear una paleta de color cinematográfica al estilo de Ridley Scott [Incluye paquete de LUTs gratis]
El director Ridley Scott dijo una vez: “La vida no es blanco o negro, sino que está llena de innumerables zonas grises”. Desde Alien hasta Gladiator, sus películas exploran complicados temas relacionados con la moral y la existencia. Un comportamiento aceptable en una realidad puede ser condenado en otra. Que sus películas puedan diseccionar estas cuestiones complejas se debe, en gran medida, a su uso de la teoría del color.
En este artículo, revisaremos el enfoque de Ridley Scott a la hora de elegir paletas de color y ofreceremos un paquete gratuito de LUTs inspirados en su estilo, que podrás usar en tu próximo proyecto.
Monocromía
Colores asociativos
Colores discordantes
Monocromía
La monocromía puede crear una fuerte sensación de unidad visual.
Mediante distintos tonos de un mismo color, la armonía de la escena puede generar una atmósfera relajante o revelar una visión del mundo sombría (según el color elegido). Las películas de Ridley Scott aprovechan muy bien este aspecto de la teoría del color y emplean gamas monocromáticas para construir y reforzar elementos narrativos. Un buen ejemplo de ello es Marte (The Martian).
La monocromía crea un mundo sombrío
El naranja suele asociarse con la pasión, la ambición y una nueva perspectiva sobre la vida. Es una fuente de energía destinada a proteger a los personajes de la tristeza y la decepción. En este caso, el astronauta Mark Watney se encuentra atrapado en lo que parece ser un paraje desolado. Pero en lugar de perder la esperanza, el personaje y el público comparten una sensación de optimismo. Los tonos cálidos que impregnan el filme crean una atmósfera positiva y estimulante.
El cine es ante todo un medio visual; dominar el lenguaje del color ayuda a impulsar el desarrollo de la narración.
Colores asociativos
En las películas de Ridley Scott, las combinaciones de color recurren a menudo a colores asociativos para reforzar el simbolismo de la historia.
Los esquemas cromáticos recurrentes pueden representar personajes, lugares o ideas específicos. Cuando el público ve ese color en pantalla, suele experimentar una reacción sensorial intensa. Este recurso de teoría del color se explota a fondo en las mejores obras de Scott.
En Black Hawk Down (Black Hawk derribado), Scott emplea tonos marrones turbios y verdes oliva para mostrar la desolación y crudeza del Mogadiscio devastado por la guerra.
Helicóptero de Black Hawk Down
Aunque el verde puede simbolizar renacimiento y crecimiento, también puede asociarse con la codicia, la envidia y la enfermedad.
Los colores asociativos refuerzan el simbolismo
Aquí, Scott utiliza los temas de firmeza y salud ligados al marrón y los contrapone a la enfermedad moral y emocional que representa el verde.
El conflicto entre estos colores refleja tanto la agitación psicológica que Scott quiere mostrar como el enfrentamiento real entre el ejército estadounidense y las milicias somalíes.
En el cine de Ridley Scott, la teoría del color es una herramienta eficaz para potenciar el impacto cromático.
Colores discordantes
La discordancia cromática es la práctica, por parte de los cineastas, de desviarse deliberadamente de un esquema de color equilibrado. Los colores discordantes ayudan a destacar personajes o detalles y generan un impacto temático más fuerte en el momento.
Las películas de Ridley Scott recurren con frecuencia a combinaciones disonantes para crear tensión y suspense en los mundos alienígenas que construye.
Tomemos Prometheus como ejemplo.
Ridley utiliza la discordancia cromática para generar tensión.
Introducir un color discordante en una paleta originalmente equilibrada rompe la armonía de la escena.
Más información sobre Prometheus – La habitación amarilla
La aparición de David hace que cuestionemos sus intenciones. ¿Siente solo curiosidad por los pasajeros que duermen o esconde un propósito más siniestro?
Es precisamente la discordancia cromática lo que intensifica la inquietud del espectador.
Paleta de color en las películas de Ridley Scott – David en la nave
En las películas de Ridley Scott, los colores exóticos contrastan con los paisajes monótonos y refuerzan la idea de que los personajes son elementos antinaturales (y poco bienvenidos) en esos mundos extraños.
Descarga gratuita del paquete de LUTs de grado cinematográfico
Haz que tu proyecto tenga la textura de una obra maestra al estilo Ridley Scott. Estos LUTs están diseñados específicamente para material S-LOG, pero también funcionan con cualquier otro tipo de metraje.
Paquete de LUTs de Marte (The Martian)
Este paquete aportará a tu proyecto un aspecto de alta saturación y alto contraste.
Paquete de LUTs de Blade Runner
Ofrece varios estilos para crear una atmósfera fría y desolada en tus escenas.
Paquete de LUTs de Black Hawk Down
Incluye dos estilos de color que aportan a tus escenas un aspecto áspero y saturado.
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