Cómo crear una paleta de color cinematográfica como la de Ridley Scott [Incluye paquete de LUTs gratis]
Cómo crear una paleta de color cinematográfica como la de Ridley Scott【incluye paquete de LUTs gratuito】 El director Ridley Scott dijo una vez: “La vida no es solo blanco o negro, sino que está llena de innumerables zonas grises”. Desde *Alien* hasta *Gladiator*, las películas de Ridley Scott exploran numerosos problemas complejos en torno a la moral y la existencia. En una realidad en la que se…
Cómo crear una paleta de color cinematográfica al estilo de Ridley Scott [incluye paquete LUT gratuito]
El director Ridley Scott dijo una vez: “La vida no es blanco o negro, sino que está llena de incontables zonas grises”. Desde Alien hasta Gladiator, las películas de Ridley Scott exploran numerosos problemas espinosos en torno a la moralidad y la existencia. Un comportamiento aceptable en una realidad puede ser condenado en otra. Y la razón por la que las películas de Ridley Scott pueden diseccionar estos problemas complejos radica en su uso de la teoría del color.
En este artículo revisaremos el enfoque de Ridley Scott a la hora de elegir paletas de color y ofreceremos un paquete de LUT de estilo Ridley Scott gratuito que puedes usar en tu próximo proyecto.
Monocromático
Colores asociativos
Colores discordantes
Monocromático
El monocromatismo puede crear una fuerte sensación de unidad visual.
Al utilizar diferentes tonos de un mismo color, la armonía de la escena puede generar una atmósfera relajante o mostrar una visión del mundo sombría (según el color utilizado). Las películas de Ridley Scott conocen bien esta característica de la teoría del color y emplean una sola tonalidad para construir y reforzar los elementos narrativos. Un ejemplo claro es The Martian.
Los colores monocromáticos crean un mundo sombrío
El naranja suele asociarse con la pasión, la ambición y una nueva perspectiva sobre la vida. Es una fuente de energía diseñada para proteger a los personajes de la tristeza y la decepción. Aquí, el astronauta Mark Watney descubre que está atrapado en una tierra aparentemente desolada. Pero en lugar de perder la esperanza, el personaje, y con él el público, sienten un optimismo persistente. Los tonos cálidos que impregnan la película generan una atmósfera positiva y alentadora.
El cine es ante todo un medio visual, y comprender cómo usar el lenguaje del color ayudará a impulsar el desarrollo de la narración.
Colores asociativos
En las películas de Ridley Scott, las combinaciones de colores recurren a menudo a colores asociativos para reforzar el simbolismo de la historia.
Un esquema de color recurrente puede representar a personajes, lugares o ideas concretas. Cuando el público ve ese color en la pantalla, suele experimentar una fuerte respuesta sensorial. Este recurso de teoría del color se explota plenamente en algunas de las mejores obras de Ridley Scott.
En Black Hawk Down, Scott utiliza tonos marrones turbios y verdes oliva para mostrar el paisaje desolado y devastado por la guerra de Mogadiscio.
Helicóptero Black Hawk derribado
Aunque el verde puede representar renacimiento y crecimiento, también puede estar relacionado con la codicia, la envidia y la enfermedad.
Los colores asociativos refuerzan el simbolismo
Aquí, Scott utiliza los temas de firmeza y salud asociados al marrón y los contrapone a la enfermedad moral y emocional que representa el verde.
El conflicto entre estos colores refleja la agitación psicológica que Scott quiere mostrar, así como el enfrentamiento real entre las fuerzas estadounidenses y las milicias somalíes.
En las películas de Ridley Scott, la teoría del color es una herramienta eficaz para potenciar el impacto cromático.
Colores discordantes
La discordancia cromática es una práctica mediante la cual los cineastas se desvían deliberadamente de un esquema de color equilibrado. Los colores discordantes ayudan a resaltar personajes o detalles y a generar un impacto temático más intenso en el momento presente.
Las películas de Ridley Scott utilizan con frecuencia combinaciones de colores disonantes para crear tensión y suspense en los mundos alienígenas que construye.
Tomemos como ejemplo Prometheus.
Ridley utiliza la discordancia cromática para crear tensión.
Introducir un color discordante en un esquema de color previamente equilibrado rompe la armonía de la escena.
Más información sobre Prometheus – La habitación amarilla
La aparición de David hace que uno se plantee cuáles son sus intenciones. ¿Está simplemente fascinado por estos pasajeros dormidos, o esconde un plan más siniestro?
Es precisamente la discordancia cromática lo que intensifica la inquietud del público.
Paleta de color en las películas de Ridley Scott – David en la nave
En las películas de Ridley Scott, los colores exóticos contrastan con paisajes monótonos, reforzando la idea de que los personajes son algo antinatural (y poco bienvenido) en estos mundos extraños.
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Paquete de LUTs de Blade Runner
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Paquete de LUTs de Black Hawk Down
Incluye dos tonos que darán a tus escenas un aspecto rugoso y saturado.
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