Comment créer une palette de couleurs cinématographique à la Ridley Scott [avec pack de LUTs gratuit]

Le réalisateur Ridley Scott a dit un jour : « La vie n’est pas noire ou blanche, mais faite d’innombrables nuances de gris. » De Alien à Gladiator, ses films explorent des questions complexes autour de la morale et de l’existence. Ce qui est accepté dans une réalité peut être condamné dans une autre. Si ses films parviennent à disséquer ces problématiques, c’est en grande partie grâce à leur utilisation de la théorie des couleurs.

Dans cet article, nous allons revenir sur la façon dont Ridley Scott choisit ses palettes de couleurs et vous proposer un pack de LUTs gratuit inspiré de son style, à utiliser dans votre prochain projet.

1. Monochromie

2. Couleurs associatives

3. Couleurs discordantes

Monochromie

La monochromie crée une forte unité visuelle.

En utilisant différentes nuances d’une seule couleur, l’harmonie d’une scène peut instaurer une ambiance apaisante ou au contraire un univers sombre et oppressant (selon la couleur choisie). Les films de Ridley Scott exploitent très bien cet aspect de la théorie des couleurs, en se servant d’une seule tonalité pour construire et renforcer des éléments narratifs. Seul sur Mars en est un exemple emblématique.

Une palette monochrome crée un univers sombre

L’orange est généralement associée à la passion, à l’ambition et à un nouveau regard sur la vie. C’est une source d’énergie qui vise à protéger les personnages de la tristesse et de la déception. Ici, l’astronaute Mark Watney se retrouve coincé sur une terre en apparence stérile. Mais au lieu de sombrer dans le désespoir, le personnage et le public ressentent un optimisme tenace. Les tons chauds qui baignent le film créent une atmosphère résolument positive.

Le cinéma est d’abord un médium visuel : savoir manier le langage des couleurs aide à faire avancer le récit.

Couleurs associatives

Dans les films de Ridley Scott, la palette chromatique utilise souvent des couleurs associatives pour renforcer la symbolique de l’histoire.

Des schémas de couleurs récurrents peuvent représenter un personnage, un lieu ou une idée particulière. Lorsque le spectateur voit cette couleur à l’écran, elle déclenche une réaction sensorielle forte. Cette approche de la théorie des couleurs est pleinement exploitée dans ses meilleurs films.

Dans La Chute du faucon noir, Scott utilise des bruns boueux et des tons olive pour montrer l’aspect désolé et ravagé par la guerre de Mogadiscio.

L’hélicoptère Black Hawk abattu

Le vert peut symboliser la naissance et la croissance, mais il peut aussi évoquer la cupidité, la jalousie et la maladie.

Les couleurs associatives renforcent la symbolique

Ici, Scott exploite les thèmes de solidité et de santé associés au brun, qu’il met en contraste avec les connotations de maladie morale et émotionnelle véhiculées par le vert.

Le conflit entre ces couleurs reflète à la fois la tourmente psychologique que Scott veut montrer et l’affrontement concret entre l’armée américaine et les milices somaliennes.

Dans le cinéma de Ridley Scott, la théorie des couleurs est un outil puissant pour amplifier l’impact visuel.

Couleurs discordantes

La dissonance chromatique est une pratique qui consiste, pour un cinéaste, à s’éloigner volontairement d’une palette équilibrée. Des couleurs discordantes servent à mettre en avant un personnage ou un détail, et à produire un impact thématique plus fort sur le moment.

Les films de Ridley Scott recourent souvent à des palettes dissonantes pour créer tension et suspense dans les mondes extraterrestres qu’il met en scène.

Prometheus en fournit un bon exemple.

Ridley utilise la dissonance chromatique pour créer de la tension.

Introduire une couleur discordante dans une palette initialement équilibrée brise l’harmonie de la scène.

En savoir plus sur Prometheus – la pièce jaune

L’apparition de David amène à questionner ses intentions. Est-il simplement curieux à propos des passagers endormis, ou poursuit-il un plan plus sinistre ?

C’est précisément cette dissonance de couleurs qui intensifie le malaise du spectateur.

Palette de couleurs dans les films de Ridley Scott – David à bord du vaisseau

Dans les films de Ridley Scott, des couleurs exotiques contrastant avec des paysages ternes renforcent l’idée que les personnages sont étrangers (et non désirés) dans ces mondes lointains.

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