Ejemplos de cortes de coincidencia y transiciones creativas: técnicas de edición

A todo el mundo le encantan las transiciones espectaculares entre escenas, pero ¿cómo conectar las escenas a un nivel más profundo? Una opción es probar el corte de coincidencia. Mediante el uso de colores, formas, acciones e incluso diálogos similares, el corte de coincidencia puede añadir significado extra y crear una narración más coherente y fluida. En el artículo de hoy, analizaremos a fondo el corte de coincidencia para que no solo entiendas cómo funciona, sino también por qué es más eficaz que una simple transición de escena.

Conceptos básicos del corte de coincidencia

Las técnicas de edición forman parte de algunos de los momentos más grandes de la historia del cine y, en ciertos casos, son en sí mismas esos grandes momentos. El cambio de una escena a otra es una convención indispensable en la producción cinematográfica, pero eso no significa que deba carecer de sentido o propósito.

Las imágenes y el sonido pueden transmitir subtexto. Lo mismo sucede con las transiciones: cada transición es una oportunidad para establecer conexiones, reforzar el tema, acelerar el ritmo, etc. Transiciones como la coincidencia visual, la coincidencia de acción y los puentes sonoros son maneras excelentes de lograr estas ventajas.

Entonces, ¿qué es un corte de coincidencia? ¿Y qué lo hace especial? Antes de profundizar en los distintos tipos de transiciones cinematográficas, veamos la definición de corte de coincidencia.

¿Qué es un corte de coincidencia?

El corte de coincidencia es cualquier transición visual o de audio que utiliza elementos de la escena anterior para llevar al espectador de forma fluida a la escena siguiente. Un corte de coincidencia puede resultar impactante y a la vez transmitir subtexto. A diferencia de un corte convencional, establece una conexión temática entre dos eventos o conceptos independientes.

Tipos de cortes de coincidencia:

• Coincidencia visual: forma / color / composición
• Coincidencia de acción: gesto / movimiento
• Puente sonoro: efectos de sonido / diálogo / música

Coincidencia visual

La coincidencia visual puede funcionar como metáfora visual. Sugiere que dos objetos son el mismo y lo consigue mediante una transición visible. También se pueden utilizar cortes de coincidencia gráfica para mostrar el paso fluido del tiempo. Pueden hacerse mediante sobreimpresión o corte directo.

La cantidad de tiempo que realmente transcurre influirá en cómo tratas estos cortes, pero la clave está en qué atmósfera quieres crear. Puedes utilizar cortes de coincidencia visual a lo largo de múltiples transiciones y dejar que un único objeto físico se convierta en eje visual de las escenas.

En la escena inicial de Citizen Kane, se recurre varias veces a este recurso, y todo el pasaje termina con una coincidencia de imagen perfecta. La luz de la habitación de Kane permanece siempre en la misma posición hasta el final de la escena, provocando constantemente la pregunta: “¿Qué hay ahí arriba?”

En este ejemplo de Citizen Kane, se utiliza el mismo objeto para conectar los planos, pero ¿qué sucede si se corta entre dos objetos completamente distintos? Lo primero que haremos será buscar la relación entre ellos. Bien manejada, esa relación puede generar humor, dramatismo o incluso reflexión existencial.

En Psycho, una de las muchas obras maestras de Hitchcock, hay un excelente ejemplo de “corte de coincidencia simbólico”. Observa la escena después de que Marion se desplome y fíjate en la coincidencia visual.

Hitchcock hace que el plano pase del agua de la ducha que fluye hacia el desagüe a un primerísimo plano del ojo de Marion. ¿Por qué? La mayoría cree que simboliza que la vida de Marion se está escurriendo poco a poco. Es una forma poética y trágica de aludir a la muerte.

Otra forma de coincidencia visual es el corte por color. Y, hablando de esta técnica, basta un ejemplo: el corte de la llama al amanecer en Lawrence of Arabia.

Este es el clásico “corte de coincidencia”; aunque la transición no tenga un gran significado simbólico, se percibe su enorme fuerza. Es también un gran recordatorio de cómo el color en el cine puede conmover de la forma más simple y hermosa.

Si quieres pasar entre distintos puntos de la línea temporal de la narración, la coincidencia visual también puede ayudarte. Esto puede hacerse mediante corte directo o fundido, según cuán brusca o suave quieras la transición.

En una de las mejores películas de James Cameron, Titanic, hay una escena en la que Rose empieza a contar lo que ocurrió 84 años atrás. Detrás de ella, la imagen del naufragio se funde gradualmente con el Titanic de sus recuerdos, a punto de zarpar.

Tal vez el salto temporal más grande logrado con coincidencia de imagen —y uno de los cortes más icónicos de la historia— sea la transición “el hueso se convierte en satélite” en 2001: A Space Odyssey, una de las mejores películas de Stanley Kubrick.

A diferencia del fundido en Titanic, Kubrick y el montajista Ray Lovejoy nos hacen atravesar millones de años en un solo instante.

Verás que esta transición no solo hace coincidir las formas del hueso y el satélite, sino que además corta en medio del giro del hueso. Es una muestra perfecta de la exquisitez del estilo de dirección de Stanley Kubrick.

Coincidencia de acción

Cuando utilizas un corte de coincidencia de acción, estableces una conexión directa entre las acciones de dos escenas. Funcionalmente, el movimiento es acción, por lo que es más fácil vincular dos planos o escenas unidos por una transición rápida.

Es importante señalar que los cortes de coincidencia de acción también se usan con frecuencia dentro de una misma escena, entre diferentes planos. Por ejemplo, al rodar una pelea intensa, es habitual utilizar cortes de coincidencia de acción en el momento en que un puñetazo impacta o se dispara un arma, para reforzar la sensación del propio golpe o disparo.

Narrativamente, la unión a través de la acción puede crear ritmo y enfatizar la conexión física entre dos escenas. Tomemos como ejemplo Scott Pilgrim vs. the World, una de las mejores películas de 2010, dirigida por Edgar Wright, un maestro de las transiciones creativas.

Hay otro excelente ejemplo que muestra cómo usar la coincidencia de acción para conectar dos escenas y lugares. En The Graduate, una película emblemática del Nuevo Hollywood, Benjamin es un alma perdida, flotando sin rumbo entre una aventura extramatrimonial y una crisis existencial. Esta transición aparece dentro de un montaje repleto de transiciones creativas, pero fíjate en este corte: Benjamin sube a una colchoneta inflable en la piscina y, después del corte, cae en otro lugar distinto.

Este ejemplo de The Graduate funciona tan bien porque ilustra con claridad el estado mental errático de Benjamin. Pasa el verano en una especie de trance, sin saber realmente dónde está ni qué sentido tiene su vida. La estructura típica del montaje muestra el paso del tiempo, y el corte de acción refuerza aún más ese significado.

Coincidencia con puente sonoro

Cualquier uso del audio en una transición de escena entra en la categoría de “puente sonoro”. El audio quizá sea la forma más natural de lograr transiciones fluidas entre escenas, y existen multitud de maneras de aplicarlo.

La voz en off es un puente sonoro excelente para conectar escenas distintas. La música, especialmente en montajes, es otro modo eficaz de utilizar el audio para unir escenas.

Hay dos técnicas de transición sonora muy comunes: el corte en J y el corte en L. En ambas, el sonido de una escena sirve para “superponer” dos escenas. El corte en J se produce cuando el sonido de la escena 1 continúa sobre la escena 2. El corte en L es cuando se oye primero el sonido de la escena 2 antes de ver la imagen.

Para nuestros fines, nos centraremos en los cortes de coincidencia verdaderamente sonoros: transiciones guiadas por un diseño de sonido similar. Es decir, que los dos planos “comparten” el mismo sonido. Para un ejemplo especialmente ingenioso, volvamos a nuestro protagonista, Edgar Wright.

Al comienzo de la clásica película de terror Shaun of the Dead, nuestro héroe Shaun es totalmente ajeno al apocalipsis zombi que se está gestando a su alrededor. Para reforzar este chiste, Wright utiliza la escena en la que Shaun cambia de canal para revelarle, de forma sutil pero clara, lo que está sucediendo.

En este ejemplo, los distintos programas que aparecen en la televisión de Shaun “comparten” la misma exposición de fondo a través del diálogo. Evidentemente, está pensado con fines cómicos, pero también demuestra cómo hacer coincidir el audio de escenas diferentes.

Veamos otro ejemplo de puente sonoro en Mean Girls. Regina acaba de descubrir que las “barras dietéticas” que Cady le ha dado en realidad son “barras para engordar”. Furiosa, comienza a gritar fuera del coche… y no deja de hacerlo hasta que llega a casa.

Al conectar las dos escenas con el mismo audio, la sugerencia evidente es que Regina ha estado gritando durante todo el trayecto. Es un modo sencillo y eficaz de amplificar la ira de Regina.

Corte repetitivo

Por último, tenemos el corte repetitivo. Puede decirse que es la forma más llamativa de corte de coincidencia. El corte repetitivo superpone fotogramas para producir un efecto de “tartamudeo” que enfatiza una acción o una mirada.

El corte de coincidencia es muy versátil y puede adoptar muchas formas. Si quieres añadir un toque especial a tu obra, esta técnica es sin duda una elección excelente.