¿Qué es la “anticidad” en una historia?

Si sabes algo sobre narración, sabes que el conflicto es necesario. Por eso, al comprender cómo se utiliza al antagonista en la escritura de guiones, podemos manejar mejor el conflicto en nuestras propias historias. En este artículo presentaremos todas las diferentes fuerzas antagónicas que un escritor puede elegir, cómo funcionan y cómo decidir cuál se adapta mejor a tu historia.

Definición rápida de antagonismo

¿Qué significa Antagonist (antagonista)? Suele implicar que el protagonista de la historia (la fuerza central) se mete en problemas. Los guionistas tienen muchas formas distintas de usar diversos obstáculos para oponerse a su protagonista.

Veremos más ejemplos de antagonistas en películas como Kill Bill y Los pájaros para observar cómo trabajan los guionistas con ellos, pero primero definamos el término antagonista en sí.

¿Qué es un antagonista?

El antagonista es la fuerza dentro de la historia que se opone al protagonista. Puede ser humano, la naturaleza o algo sobrenatural. La palabra antagonista proviene del griego “agonizesthai”, que significa literalmente “luchar contra”. Todo protagonista necesita una fuerza antagónica. Pero eso no significa que esa fuerza tenga que ser otro personaje. El principal obstáculo del héroe puede ser el entorno, un animal como un tiburón asesino, una idea o sus propios defectos.

Rasgos típicos del antagonista:

• Parasita al protagonista

• A menudo es malicioso

• Impide el avance del protagonista

Los escritores también llaman al antagonista “oponente” o “fuerza hostil”. En su desglose de Entre copas, Edson hace un punto importante: el antagonista no tiene por qué ser un villano (al menos en el sentido típico), puede ser cualquier cosa que se oponga al protagonista. En Entre copas, el antagonista principal es un personaje que solo aparece en dos escenas, pero cuya influencia sobre el protagonista es omnipresente.

La relación entre protagonista y antagonista es clave en la narración. No se trata solo de “no puede existir uno sin el otro”. A la larga no es una situación de “talla única”. Se parece más a “¿quién o qué es el obstáculo perfecto y más desafiante para mi héroe?”

Veamos esta relación con más detalle.

¿Qué son el protagonista y el antagonista?

Protagonista y antagonista mantienen una relación simbiótica. Tal vez una buena manera de explorar al antagonista sea analizar su opuesto: el protagonista.

Familiaricémonos con el protagonista, sus tipos y rasgos.

He aquí un ejemplo de cómo se genera y se resuelve el conflicto entre protagonista y antagonista.

Protagonista: el personaje A quiere la cosa X.

Antagonista: el personaje B quiere la cosa Z.

Las cosas X y Z son opuestas.

Veamos estos elementos aplicados a El rey león.

Protagonista: Simba quiere hacer justicia por su padre asesinado.

Antagonista: Scar quiere poseer el poder absoluto sobre las Tierras del Reino.

¿Notas cómo estos dos objetivos se contraponen? Esto se debe a que la lucha entre protagonista y antagonista es el ejemplo más habitual de conflicto de personajes. Los momentos en que estos personajes y lo que desean chocan se llaman clímax.

Ejemplos de antagonistas en el cine

Tal vez el cine sea el medio que mejor atrae a los malos, villanos, psicópatas y matones. En muchas películas, el antagonista es más interesante y/o memorable que el héroe. Para tener una visión rápida de algunos de los mejores malos, aquí tienes ejemplos de antagonistas en el cine:

• El Joker en El caballero oscuro

• Darth Vader en El Imperio contraataca

• Saruman en El Señor de los Anillos

• Voldemort en Harry Potter

• Hannibal Lecter en El silencio de los corderos

• Scar en El rey león

• Hans Gruber en Jungla de cristal

• El Capitán Garfio en Peter Pan

• Hans Landa en Malditos bastardos

• El agente Smith en Matrix

Todos estos antagonistas son, en esencia, malvados; pero algo importante: ¡no todos los antagonistas son villanos! Veremos luego antagonistas no malvados, pero primero desgranemos al “malo de la película”.

¿Qué tipos de antagonistas hay?

Del mismo modo que existen muchos tipos de protagonistas, los escritores también cuentan con varios tipos de antagonistas entre los que elegir. Al planear cualquier narración (novela, obra de teatro, videojuego, guion, etc.), es fundamental saber cuáles son esas opciones, cómo funcionan y cuál se ajusta mejor a tu historia concreta.

Estas son las categorías generales de los principales tipos de antagonismo:

• Villano

• Antivillano

• Falso antagonista

• Antagonista oculto

• Fuerza inanimada

• Antagonista interno

• Antagonista heroico

Por supuesto, hay solapamientos entre estos tipos. Pero cada uno ofrece su propio estilo de oposición. Como con el maridaje de vino y comida, el escritor debería entender bien las características de cada uno. Empecemos por el más habitual: el villano.

Antagonista vs villano

Se suele pensar que todo antagonista es un villano. Aunque muchos lo son, existen otros tipos de antagonistas. El villano es simplemente el tipo más frecuente y memorable.

La mayoría de los villanos son esencialmente malvados. Estos personajes representan una cosmovisión diametralmente opuesta a la del protagonista. También harán todo lo posible para obstaculizar el avance del protagonista.

Un ejemplo clásico de villano es el Joker en El caballero oscuro de Christopher Nolan. Todo en su carácter está diseñado para inspirar una sensación de maldad. Ambos personajes se reflejan como dos caras de la misma moneda.

El Joker está dedicado a sembrar el caos en Gotham. Toda su existencia sirve para contraponerse al protagonista de la historia: Batman.

Otro ejemplo similar es Saruman en El Señor de los Anillos, personaje que obstaculiza el viaje de la Comunidad para destruir el verdadero Anillo de Poder.

Aunque ya antes sabemos que Sauron es malvado, no estamos tan seguros de qué papel jugará Saruman. Pero al revelarse sus planes siniestros, vemos que es el obstáculo principal, basado en un personaje, al que debe enfrentarse la Comunidad.

Antagonista heroico

El antagonista heroico casi siempre se utiliza para oponerse a un antihéroe. ¿Qué es un antihéroe? Definimos al antihéroe como “un protagonista centrado en su propio interés… que suele sentirse rechazado por la sociedad y emprende un camino autodestructivo que conduce al aislamiento o la muerte”.

Frank Abagnale en Atrápame si puedes es un buen ejemplo de antihéroe, pero también es alguien con quien empatizamos a nivel emocional. Nos atrae su ingenio y compartimos el dolor de su infancia.

El principal antagonista de Abagnale es Carl Hanratty. Mientras Carl intenta atrapar al estafador Abagnale, como público tendemos, en gran medida, a alinearnos con la moral de Carl.

Carl es retratado como una persona sensible y bienintencionada, lo que nos ayuda a conectar con él, aunque en realidad no queramos que atrape a Frank.

Estos dos personajes se enfrentan en un juego del gato y el ratón. Carl está dispuesto a creer que Frank hará lo correcto. En las escenas siguientes, el conflicto entre ambos personajes llega a su punto álgido.

En Atrápame si puedes vemos un ejemplo claro de cómo se oponen protagonista y antagonista. Frank es el antihéroe protagonista y Carl es el antagonista heroico.

La naturaleza como antagonista

Normalmente, los personajes se enfrentan a conflictos internos (dentro de sí mismos) o externos (con el mundo u otros personajes). Ambos son recursos valiosos, ya que los conflictos interno y externo pueden dar vida a tu historia.

Aunque es poco frecuente, hay relatos en los que el antagonista es una fuerza del entorno. Este antagonismo ambiental hunde sus raíces en la estructura clásica de conflicto “hombre contra naturaleza”.

Pensemos en el cine de catástrofes y en cómo los cineastas encuentran maneras de volver la naturaleza contra nosotros. Terremotos, tornados, inundaciones, tsunamis, etc. son fuerzas magníficas contra las que enfrentar a tu protagonista. Películas así nos recuerdan que, aunque estemos en la cima de la cadena alimentaria, no podemos controlar de verdad el mundo natural que nos rodea.

Un ejemplo potente de “hombre contra naturaleza”, o mejor dicho “mujer contra naturaleza”, es una de las mejores películas de Alfred Hitchcock: Los pájaros.

En este clásico de Hitchcock, Melanie Daniels y la gente de Bodega Bay son atacados de forma inexplicable por aves enloquecidas. “Los pájaros” representan la fuerza hostil de la naturaleza, mientras que Melanie es la protagonista de la historia.

Este conflicto es tan eficaz porque es prácticamente inexplicable en muchos sentidos. Esta cualidad genera una sensación de algo sobrenatural y anima al público a especular sobre el significado del subtexto.

Antivillano

Ya hemos mencionado al antihéroe, el protagonista que no hace cosas heroicas. Y, como hemos señalado, el opuesto del antihéroe es el antagonista heroico. Entonces, ¿qué es un antivillano?

¿Alguna vez has visto el monólogo final de un villano sobre sus metas y motivos y has pensado: “Espera, este tipo tiene razón”? Si la respuesta es sí, estabas frente a un antivillano.

El antivillano es un personaje que hace cosas malas por razones justas. Tomemos a Roy Batty en Blade Runner. A todos los efectos, Batty es el antagonista de la película y causa serios estragos en la Tierra mientras busca a Tyrell.

Pero cuando escuchamos por qué hace lo que hace, sus acciones cobran sentido. Su vida está condenada a ser muy corta y quiere pedirle a su creador más tiempo. El dolor que siente es comprensible.

Falso antagonista

El falso antagonista plantea algo así: “¿Y si tu ‘malo’ en realidad no es malo y siempre ha estado del lado del bien?”

Tal vez así sigue sin quedar claro. Un falso antagonista es un personaje que se presenta como antagonista durante parte de la película o la serie, pero al final se revela como aliado del protagonista. Por lo general, este tipo de antagonista surge porque se oculta información al protagonista y al público. Pensemos en Severus Snape en Harry Potter. Durante gran parte de la saga, Harry y el espectador creen que Snape es un villano, e incluso un posible mortífago.

Pero todo se pone patas arriba cuando se descubre que Snape en realidad ha estado protegiendo a Harry desde la muerte de su madre.

Snape no es el único falso antagonista de la saga Harry Potter. Sirius Black también cumple ese papel en Harry Potter y el prisionero de Azkaban. Al principio se presenta a Sirius como un villano despiadado que participó en la muerte de los padres de Harry.

Gary Oldman refuerza este engaño con su interpretación, mostrando dientes rotos y una mirada desquiciada. Es el retrato de un villano típico.

Pero a medida que avanza la película, descubrimos que Black es en realidad uno de los aliados más cercanos de Harry y que el resto de la saga lo consolidará como un amigo y mentor fundamental.

Harry Potter nos muestra la utilidad del falso antagonista. Este tipo de personaje mantiene alerta al público mientras le enseña, de forma sutil, a no juzgar por las apariencias.

Antagonista oculto

El antagonista oculto es lo opuesto al falso antagonista. Aquí, un personaje que al principio se nos presenta como benévolo acaba revelándose como el villano.

Un ejemplo típico es Los mundos de Coraline, donde la protagonista encuentra a otra madre y a otro padre. Al principio, la “otra madre” y el “otro padre” parecen tener todo aquello de lo que carecen los padres reales de Coraline: son atentos, divertidos y cariñosos.

Pero a medida que avanza la película, descubrimos que los nuevos padres de Coraline distan mucho de ser lo que aparentan y que, en realidad, ocultan intenciones siniestras.

Coco también tiene un gran antagonista oculto. Al comienzo de la película, Miguel está fascinado con el famoso músico fallecido Ernesto de la Cruz.

Cuando Miguel cree haber descubierto que Ernesto es su tatarabuelo, es comprensible que se sienta eufórico. Al ir a visitarlo a la Tierra de los Muertos, todo parece ir sobre ruedas.

Pero pronto Miguel se entera de que Ernesto, en realidad, asesinó a su tatarabuelo y, lo que es más importante, que es un impostor. Eso desemboca en una escena profundamente desgarradora:

Tal como ilustra Coco, el antagonista oculto genera grandes momentos dramáticos llenos de sorpresa, traición y dolor emocional. Son emociones que probablemente quieras evitar en la vida real, pero que pueden producir cine extraordinario.

El antagonista interior

En cierto modo, todos tenemos un antagonista interior. Este antagonista encarna el viejo dicho: “Dentro de ti hay dos lobos; tienes que alimentar al bueno.” Aquí el protagonista alimenta al lobo malo, tomando decisiones autodestructivas que lo conducen a su propia caída.

Este es un tema recurrente en muchas películas de Darren Aronofsky. En Cisne negro, Nina se enfrenta a la recién llegada Lily, pero en realidad es su propia naturaleza obsesiva la que la empuja al borde del abismo.

En La ballena también tenemos un protagonista que es su peor enemigo. Charlie se está comiendo hasta morir y, aunque quienes lo quieren le suplican que se detenga, él no quiere (o no puede) hacerlo.

Las películas de Aronofsky suelen considerarse densas o difíciles, en gran medida por su uso del antagonista interior. Ver cómo un personaje se destruye a sí mismo puede resultar doloroso y frustrante. Enfrentarse a un enemigo externo, incluso si el protagonista pierde, puede ser una lucha noble e interesante.

El enemigo interior puede ser más duro, más sutil y, por desgracia, más real.

¿Qué es un antagonista secundario?

En la mayoría de las historias solo hay un protagonista. Sin embargo, el número de antagonistas puede ser infinito. En algunas películas hay un antagonista principal y varios antagonistas secundarios.

Kill Bill, una de las mejores películas de Quentin Tarantino, tiene un antagonista principal (Bill) y varios antagonistas secundarios (el Escuadrón Asesino Víbora Letal).

Un truco útil es pensar en los antagonistas secundarios como los “mini jefes” que encuentras en un videojuego antes de llegar al jefe final.

En Kill Bill, la Novia debe enfrentarse primero a estos mini jefes antes de alcanzar al jefe definitivo.