Ejemplos de cortes de coincidencia y transiciones creativas: técnicas de montaje

A todo el mundo le encantan las transiciones espectaculares entre escenas, pero ¿cómo conectar las escenas a un nivel más profundo? Prueba con el corte de coincidencia. Al utilizar colores, formas, movimientos e incluso diálogos similares, el corte de coincidencia puede añadir significado extra y crear una narración más coherente y fluida. En el artículo de hoy, analizaremos a fondo el corte de coincidencia para que no solo entiendas cómo funciona, sino también por qué es más eficaz que una transición ordinaria.

Conceptos básicos del corte de coincidencia

Las técnicas de montaje son parte constitutiva de algunos de los momentos más grandes de la historia del cine y, en ciertos casos, ellas mismas son esos grandes momentos. El cambio de una escena a otra es una convención imprescindible en la realización cinematográfica, pero eso no significa que deba ser carente de sentido o propósito.

Las imágenes y el sonido pueden transmitir subtexto. Las transiciones también: cada transición es una oportunidad para establecer conexiones, reforzar temas, acelerar el ritmo, etc. Transiciones como el empalme visual, el empalme de acción y el puente sonoro son excelentes formas de lograr estas ventajas.

Entonces, ¿qué es un corte de coincidencia? ¿Y qué lo hace especial? Antes de profundizar en los distintos tipos de transiciones cinematográficas, veamos primero la definición de corte de coincidencia.

¿Qué es un corte de coincidencia?

El corte de coincidencia es cualquier transición visual o de audio que utiliza elementos de la escena anterior para llevar al espectador con fluidez a la escena siguiente. Los cortes de coincidencia pueden ser impactantes y, al mismo tiempo, transmitir subtexto. Se diferencian de los cortes normales en que establecen una relación temática entre dos eventos o conceptos independientes.

Tipos de cortes de coincidencia:

• Coincidencia visual: forma / color / composición

• Coincidencia de acción: acción / movimiento

• Puente sonoro: efectos de sonido / diálogo / música

Coincidencia visual

Los cortes de coincidencia visual pueden funcionar como metáforas visuales. Sugieren que dos objetos son el mismo mediante una transición visible. También puedes usar la coincidencia gráfica para mostrar el paso fluido del tiempo. Puede hacerse mediante sobreimpresión o corte directo.

La cantidad de tiempo real transcurrido influirá en cómo tratas estos cortes, pero lo esencial es el tipo de atmósfera que quieres crear. Puedes utilizar coincidencias visuales a lo largo de múltiples transiciones, haciendo que un único objeto se convierta en el hilo visual que conecta las escenas.

En la secuencia inicial de Citizen Kane, este recurso se emplea varias veces, y todo el segmento culmina con una coincidencia de encuadre perfecta. La luz de la habitación de Kane se mantiene siempre en el mismo lugar hasta el final de la escena, provocando constantemente la pregunta: “¿Qué hay ahí arriba?”

En este ejemplo de Citizen Kane, se utiliza el mismo objeto para conectar los planos, pero ¿qué ocurre si se corta entre dos objetos totalmente distintos? Lo primero que hacemos es pensar en la relación entre ellos. Si se maneja bien, esa relación puede generar humor, dramatismo o incluso reflexiones existencialistas.

En una de las muchas obras maestras de Hitchcock, Psycho, encontramos un excelente ejemplo de “corte de coincidencia simbólico”. Observa la escena después de que Marion cae al suelo y presta atención a la coincidencia visual.

Hitchcock pasa del agua que fluye hacia el desagüe de la ducha a un primer plano del ojo de Marion. ¿Por qué? La mayoría de la gente considera que simboliza cómo la vida se le escapa poco a poco. Es una forma poética y trágica de metaforizar la muerte.

Otra forma de coincidencia visual es el corte por color. Y para esta técnica basta un ejemplo: el paso de la llama al amanecer en Lawrence of Arabia.

Este es el clásico “corte de coincidencia”: aunque esta transición no tenga un gran peso simbólico, se percibe claramente su fuerza. También nos recuerda lo sobrecogedores que pueden ser los colores en el cine de la forma más sencilla y hermosa.

Si quieres pasar entre distintos puntos de la línea temporal de la narración, la coincidencia visual también puede ayudarte. Esto puede hacerse con cortes directos o mediante fundidos, según lo abrupta o suave que quieras la transición.

En una de las mejores películas de James Cameron, Titanic, hay una escena en la que Rose comienza a relatar lo ocurrido 84 años atrás. Detrás de ella, la imagen del pecio se funde gradualmente con el Titanic de sus recuerdos, a punto de zarpar.

Quizás el salto temporal más grande logrado mediante una coincidencia visual —y también uno de los cortes más icónicos de la historia— sea la transición “hueso-satélite” en una de las mejores películas de Stanley Kubrick, 2001: A Space Odyssey.

A diferencia del fundido en Titanic, Kubrick y el montajista Ray Lovejoy nos hacen viajar millones de años en un solo instante.

Notarás que la transición no solo empareja la forma del hueso y el satélite, sino que también corta en mitad de la rotación del hueso. Es una muestra perfecta de la sutileza del estilo de dirección de Stanley Kubrick.

Coincidencia de acción

Cuando empleas el corte de coincidencia de acción, estableces una conexión directa entre los movimientos de dos escenas. En términos funcionales, el movimiento es acción, así que resulta más fácil relacionar dos planos o escenas unidos por una transición rápida.

Es importante señalar que los cortes de coincidencia de acción también son muy comunes dentro de una misma escena, entre distintos planos. Por ejemplo, en la filmación de una pelea intensa, suele emplearse un corte de coincidencia justo cuando un puñetazo impacta en su objetivo o cuando se dispara un arma, para reforzar el efecto del propio movimiento.

Desde el punto de vista narrativo, estos cortes ayudan a construir el ritmo del relato y a subrayar la conexión física entre dos escenas. Tomemos como ejemplo una de las mejores películas de 2010, Scott Pilgrim vs. the World, dirigida por Edgar Wright, un maestro de las transiciones creativas.

He aquí otro gran ejemplo de cómo utilizar un corte de coincidencia de acción para conectar dos escenas y lugares. En esta película clave del Nuevo Hollywood, The Graduate, Benjamin es un alma perdida, a la deriva entre una aventura extramatrimonial y una crisis existencial. Esta transición forma parte de un montaje repleto de cortes creativos, pero fíjate en esta: Benjamin se sube a un colchón inflable en la piscina, pero tras el corte aparece en otro lugar completamente distinto.

Este ejemplo en The Graduate funciona tan bien porque muestra claramente el estado mental errático de Benjamin. Pasa el verano como en un sopor, sin saber dónde está ni qué significa su vida. El montaje clásico suele servir para mostrar el paso del tiempo, y el corte de acción refuerza aún más ese significado.

Coincidencia mediante puente sonoro

Cualquier uso del audio en una transición de escena entra dentro de la categoría de “puente sonoro”. El sonido quizá sea la forma más natural de lograr una transición fluida entre escenas. Y hay muchas maneras de hacerlo.

La voz en off es un excelente puente sonoro para conectar escenas. La música, especialmente en montajes, es otra forma muy eficaz de vincular escenas mediante el audio.

Hay además dos tipos de transiciones sonoras muy comunes: el corte en J y el corte en L. En ambos casos, el sonido de una escena se utiliza para “superponer” dos escenas. En el corte en J, el sonido de la escena 1 continúa sobre la escena 2. En el corte en L, se escucha el sonido de la escena 2 antes de ver su imagen.

Para nuestros fines, nos centraremos en verdaderos cortes de coincidencia de audio, es decir, en aquellos que se basan en un diseño sonoro similar para guiar la transición entre escenas. Esto significa que los dos planos “comparten” el mismo sonido. Para un ejemplo especialmente ingenioso, volvamos a nuestro protagonista: Edgar Wright.

Al comienzo del clásico de terror Shaun of the Dead, nuestro protagonista Shaun no se da cuenta en absoluto del inminente apocalipsis zombi que se está gestando a su alrededor. Para reforzar el chiste, Wright utiliza la escena en la que Shaun cambia de canal para mostrarle, de manera muy sutil, todo lo que está ocurriendo.

En este caso, los diálogos de distintos programas en la televisión de Shaun “comparten” la misma exposición de fondo. Claramente se hace con fines cómicos, pero también demuestra cómo hacer coincidir el audio entre escenas diferentes.

Otro ejemplo de puente sonoro aparece en Mean Girls. Regina acaba de descubrir que las “barras adelgazantes” que Katie le daba eran en realidad barras para engordar. Grita furiosa fuera del coche… y no deja de hacerlo hasta llegar a casa.

Al conectar estas dos escenas con el mismo audio, la sugerencia evidente es que Regina ha estado gritando todo el camino a casa. Es una forma simple y eficaz de amplificar su enfado.

Corte repetido

Por último, tenemos el corte repetido. Probablemente sea la forma más llamativa de corte de coincidencia. El corte repetido superpone fotogramas para crear un efecto entrecortado y destacar así una acción o una mirada concreta.

Los cortes de coincidencia son versátiles y adoptan muchas formas. Si quieres darle un toque especial a tu obra, esta técnica es sin duda una de las mejores opciones.